Patrícia C.

Um banner em aquarela

2012-01-28T12:41:00.000-08:00

Aquarela sobre papel fabriano grana fina

Faz um tempinho que estou estudando uma ilustração para ser colocada como banner de um blog da internet.

Tinha que ser uma aquarelinha especial, porque é para uma pessoa muito, muito querida!

Ficou pronto hoje, depois de, pelo menos (rs), umas 8 tentativas. É muito interessante como, quando temos um objetivo, aprendemos muito mais. Tive que estudar vários temas, como luz e sombra, composição etc. etc. e... acabei descobrindo duas coisas - ainda preciso estudar muito mais e também comprar um scaner decente!

Depois da aquarela, mexi um pouco no brilho e nos níveis, inclui o título do blog e a nome dessa pessoa tão querida, usando photoshop.

Se quiserem ver como ficou, na prática, é só visitar o excelente Mania de Artesanato.

Píppi Meialonga - Astrid Lindgren

2011-12-21T00:00:00.000-08:00

Píppi Meialonga é uma menina diferente e, principalmente, independente, cheia de atitudes e ideias que costumam chacoalhar alguns pensamentos não muito acostumados a sair do lugar.

Para alguns, ela pode até assustar à primeira vista - mas quem não fica um pouco intrigado com o que vê pela primeira vez? Afinal, Píppi é uma criança, mas veio morar sozinha na Vila Vilekula, tem um macaco como companheiro permanente, o Sr. Nilson, e um cavalo que mora na sua varanda, além de ser uma garota muito, mas muito forte mesmo.

Essa famosa personagem da literatura infantil mundial, criada pela Astrid Lindgren lá nos idos de 1945, continua (e como continua) extremamente atual e instigante. Por quê? Principalmente pelo inusitado, pelo bom humor e por questionar lugares comuns meio bolorentos. É o que acontece, por exemplo, quando os policiais são chamados para tentar levar a garota para um lar de crianças:

"[...] Depois acrescentaram que algumas pessoas bondosas da cidade estavam tomando providências para conseguir uma vaga para ela num lar de crianças.
- Já tenho minha vaga num lar de crianças - disse Píppi.
- Como assim? A questão já foi resolvida? - perguntou um dos policiais. - Onde fica esse lar de crianças?
- Bem aqui! - disse Píppi, orgulhosa. - Eu sou uma criança, e este é meu lar, portanto este é um lar de criança. E aqui tem vaga de sobra pra mim. [...]
- É, mas você não entende que tem de ir à escola? - insistiu o policial.
- E por que tenho de ir à escola?
- Para aprender as coisas, óbvio!
- Que tipo de coisas?
- Todos os tipos de coisas - disse o policial -, um montão de coisas úteis. A tabuada, por exemplo.
- Faz nove anos que vivo muito bem sem tamburada - disse Píppi - E não vejo nenhuma razão para não continuar assim. [...]" (p.38-39)

E mais adiante, quando o policial pergunta se ela não vai ficar com vergonha se alguém lhe perguntar qual é a capital de Portugal e ela não souber responder:

" - É, mas você não acha que ia ficar chateada por não saber?
- Pode até ser - disse Píppi - Com certeza eu ia ficar noites e noites acordada pensando: 'Como é mesmo que se chama a capital de Portugal?'. Mas a pessoa não pode passar o tempo todo se divertindo - disse, e para variar um pouco trocou de posição e começou a se equilibrar nas mãos em vez de ficar em pé. - Aliás, já estive em Lisboa com meu pai - continuou, ainda de cabeça para baixo, pois também conseguia falar nessa posição." (p. 39)

Conheci os livros da Píppi faz pouco tempo e um dos aspectos que me agradou foi que, na maior parte do tempo, as perguntas por quê? como? isso poderia ser diferente? foram encaminhando o pensamento durante a leitura.

Em sua narrativa fluente, cheia de encanto e alegria, Astrid nos faz acompanhar as várias aventuras de Píppi, e seus amigos Tom e Aninha que acabam aprendendo com ela a brincar de verdade. A personagem acaba mostrando a outras crianças um forte senso de justiça e, aos adultos, que não são sempre eles que sabem tudo - todos precisam suspeitar de suas certezas. Além disso, Píppi é uma figurinha muito simpática e bastante aberta a questionar a si mesma:

" - De onde você tirou que eu nunca estive no Egito? Pois estive! Fique sabendo que eu já estive em todos os lugares do mundo e já vi muitas coisas bem mais estranhas do que pessoas andando de costas [...]
- É tudo mentira sua - disse Tom.
Píppi pensou um pouco.
- É você tem razão. É mentira - disse ela, chateada.
- É feio mentir - disse Aninha, que finalmente tinha criado coragem de abrir a boca.
- É mesmo, é muito feito mentir - disse Píppi, ainda mais triste. - Mas de vez em quando eu esqueço, entende? E você acha mesmo que uma menina que tem uma mãe que é um anjo e um pai que é rei dos canibais, uma menina que passou a vida inteira navegando mar afora, tem de ficar o tempo todo dizendo a verdade? E aliás... - [...]" (p.15-16)

Um destaque da edição da Companhia das Letrinhas são as ilustrações do Michael Chesworth, ilustrador americano também responsável pelas imagens de Píppi nos Mares do Sul e Píppi a Bordo. As imagens são tão divertidas e instigantes quanto o texto.

Mas o principal - este livro nos proporciona um grande prazer - é muito divertido viajar pelo mundo da Píppi Meialonga!

Mais alguns dados da obra:

Autora: Astrid Lindgren (1907-2002)
Título original: Pippi Långstrump (1945)
Tradução do sueco por: Maria de Macedo
Ilustrações: Michael Chesworth (site - http://www.crashbangboom.com/)
Edição: Companhia das Letrinhas, São Paulo, 2001, 156 p.

E mais algumas informações sobre a Píppi e sua criadora:

- Uma entrevista com a Astrid Lindgren (em inglês) está disponível no site Astrid Lindgren´s World;
- As peripécias da menina de tranças esticadas ganharam uma série para a TV em 1969 e adaptações para o teatro;
- A autora tem por volta de 80 livros publicados traduzidos para diversas línguas;
- No Brasil, além de Píppi Meialonga, foram traduzidos: Píppi a Bordo e Píppi nos Mares do Sul.
- Aqui no blog já comentamos também sobre Os irmãos coração de leão.

Aquarela (Estudos - 27) - Sombras coloridas

2011-11-29T12:55:00.001-08:00

Aquarela sobre papel fabriano grana fina

Os estudos começaram a entrar em um campo que, para mim, ainda está cheio de mistérios.

Algumas importantes pistas foram dadas pelo mestre Cárcamo em nossa última aula do curso iniciado este ano. Ainda preciso estudar muito e, principalmente, enfrentar com mais coragem as pinturas ao ar livre e também os estudos com modelo vivo.

Ou seja, vou continuar a trilhar o caminho, mas agora também olhando o mundo de uma maneira diferente: um mundo em que as nossas sombras se revelam mais coloridas do que pensamos...

P.S.:
Se você gosta de aquarela e quer aprender mais sobre ela, assim que tiver oportunidade, não deixe de conferir os excelentes cursos com o Cárcamo!

Aquarela (Estudos - 26) - Espera...

2011-11-23T16:19:00.001-08:00

Espera...

Aquarela (Estudos - 25) - Sobreviventes

2011-11-23T16:10:00.001-08:00

Aquarelas sobre papel fabriano grana fina

Além de tentar pintar esses belos animais, a ideia desses estudos foi explorar os tons alaranjados e entender um pouco como eles funcionam. Também tentar compreender melhor brilhos, contrastes e volume...

Para a imagem do tigre, utilizei como base os vídeos que estão disponíveis no Reference! Reference!, um excelente acervo de imagens em vídeo, grátis, para estudiosos de animação e de artes.

Jardim Botânico de São Paulo

2011-10-30T12:34:00.000-07:00

O Jardim Botânico de São Paulo é um lugar simplesmente encantador!

Vou deixar algumas imagens falarem por mim:

Há plantas, estufas, flores, quietude e pássaros muito generosos que posam para as fotos, além de continuar cantando (as corruíras aqui de perto de casa são bem mais tímidas e não haviam se deixado fotografar ainda!).

É um passeio para repetir sempre. Ah, mais informações sobre o Jardim Botânico, é só clicar aqui.

Aquarela (Estudos - 24) - Janelas 2

2011-10-26T13:28:00.000-07:00

Em certas janelas

moram silêncios.

Aquarela (Estudos - 23) - As faces

2011-10-25T13:56:00.000-07:00

aquarelas sobre papel fabriano grana fina

Aquarela (Estudos - 22) - Gatos

2011-10-06T18:25:00.000-07:00

Aquarelas sobre papel fabriano grana fina

Mais alguns estudos de síntese, pintando direto com a aquarela, sem usar desenho a lápis de base.
Exercícios muito gostosos de fazer!

Aquarela (Estudos - 21)

2011-10-02T15:01:00.000-07:00

aquarela sobre papel fabriano grana fina

Tentar reproduzir a obra de grandes pintores e ilustradores é uma das boas formas de se aprender. Desde a primeira vez que assisti ao filme Miss Potter (devidamente revisto hoje), a aquarela do natal dos coelhos ficou marcada na minha memória. Também ficou marcada como uma ideia, quem sabe, de tentar pintar os seus lindos coelhos. Mas sempre, na hora de tentar, um friozinho na barriga fazia com que deixasse para depois.

Agora a coragem veio - o resultado está aí. Aprendi muito nessa tentativa, sobre luz, sombra, e descobri que ainda preciso aprender a dar o efeito de pelo que ela conseguia nas suas ilustrações. Para ver algumas das encantadoras ilustrações da Beatrix, dá um pulo ali no excelente blog Bibliodissey.

Aquarela (Estudos - 20) - As danças

2011-09-15T12:39:00.000-07:00

aquarela sobre papel fabriano grana fina

Mais um estudo de contrastes....

Aquarela (Estudos - 19) - Janelas

2011-09-12T05:13:00.000-07:00

aquarela sobre papel fabriano grana fina

Agora os estudos são de luz e contrastes...

Também de sombras.

Um longo caminho a percorrer!

A Vaca Voadora - Edy Lima

2011-09-07T08:00:00.000-07:00

Às vezes me pergunto como um livro se torna um clássico entre os leitores... um dos motivos é, certamente, sua atemporalidade. Um livro que pode ter sido lido há 30, 25, 15, 5 anos ou há alguns minutos e que continua tão prazeroso e encantador como sempre.

Minha primeira leitura de A Vaca Voadora aconteceu no final da década de 70, em uma edição do antigo Círculo do Livro, que li emprestada. Em uma época em que passávamos por dificuldades financeiras no país, não era tão fácil comprar os livros, ainda mais em uma família com muitas pessoas.

Na época, em minha leitura de criança, li de uma vez só, não só porque o livro não podia sair da casa dos primos, mas porque eu não podia ir embora sem saber como acabariam as aventuras de Lalau, Gumercindo, tia Quiquinha, tia Maricotinha e da encantadora Vaca que voava graças ao Elixir de Levitar! O texto envolvia pelas aventuras, pelo humor, pelo non-sense (palavra que só aprendi muito depois, é claro! rs), pelas ilustrações do Jayme Cortez. E pensando hoje lá na infância, também pelo despertar das indignações contra as injustiças.

Mas a edição do Círculo do Livro era ainda mais instigante, porque, se virássemos o livro ao contrário, tínhamos de brinde também A Vaca na Selva, continuação das aventuras daqueles personagens que já se faziam queridos. Para quem gosta de ler, a edição era uma preciosidade. Naquela época, dois livros em um? Esse foi um dos objetos que mais cobicei na infância/adolescência! Agora, muito tempo depois, comprei essa relíquia no sebo para matar as saudades (mais um viva para a excelente Estante Virtual!).

A Vaca Voadora / A Vaca na Selva, Edy Lima, Edição do Círculo do Livro

Antes de encontrar a edição no sebo, já havia relido o texto outras vezes na também competente edição da Global, com as divertidas ilustrações do Michele Iacocca. Nessa publicação de 2007, o livro já estava em sua merecida 32a. edição.

A Vaca Voadora, Edy Lima, Edição da Global Editora

Relendo agora, além do que encantava no passado, o prazer está em perceber como todos os personagens têm o seu valor, superando quaisquer preconceitos: as mulheres, as crianças, os homens, os animais (e até os seres mágicos) todos têm o seu papel relevante e são respeitados, tudo apresentado com bastante sensibilidade e humor. Um exemplo? Logo no comecinho do livro, como o pessoal poderia ir comer a omelete de ovos de ouro e deixar a vaca do lado de fora, só porque ela não passava na porta?

"Tia Maricotinha foi entrando em casa, seguida por Gumercindo. A vaca quis acompanhá-los, mas não conseguiu passar na porta, que era um tanto estreita para seu corpanzil. Eu e tia Quiquinha, um pouco constrangidos em deixar a vaca sozinha no lado de fora, ficamos em frente à porta da cozinha, fazendo-lhe companhia. Lá dentro, tia Maricotinha tentava partir os ovos para fazer a omelete, e reclamava:
- Repare só, Gumercindo, que absurdo, só encontro ovos de ouro. Quiquinha com essa mania de transformar tudo em ouro, não deixou um só ovo de verdade." (A Vaca Voadora, Edy Lima, Global Editora, p. 11-12)

A história dos ovos de ouro para a omelete rende uma discussãozinha entre a Tia Quiquinha, alquimista, e a Tia Maricotinha, excelente cozinheira. Mas as desavenças são curtas, tudo pode se resolver. Trecho gostoso de ler na escrita divertida e fluente da Edy Lima:

"Tia Maricotinha embora também de muito bom caráter, resolveu reclamar. Não contra a vaca, mas contra tia Quiquinha:
- Não fosse sua mania de virar tudo em ouro, isso não teria acontecido.
- Calma, Maricotinha, nada é tão grave quanto a gente supõe, nem tão suposto quanto a gente agrava.
- Mas já decidi fazer omelete e quero fazer uma.
- Deixe que eu transformo alguns ovos de ouro em ovos comuns.
- Duvido que você possa fazer isso.
- Não é mais difícil transformar um ovo de ouro em ovo comum, do que um ovo comum em ovo de ouro.
- Não sei, não. Eu posso transformar ovos em omelete, mas não posso transformar omeletes em ovos. [...]" (A Vaca Voadora, Edy Lima, Global Editora, p. 14-15)

E mais um trechinho de que gosto, quando o atirador de facas não consegue competir com Poiranga, o índio convidado para a festa de Gumercindo:

"O atirador de facas protestou:
- A velha é gorda e o alvo se torna mais amplo.
- Não sou tão gorda assim - respondeu tia Maricotinha - e se sou velha não é da sua conta. Pois é coisa muito mais difícil do que ser moço. Afinal, 20 anos é coisa que qualquer um pode ter. Mas nem toda a gente chega até os 60, forte como eu. Caía fora. E para você não ofereço lanche nenhum para o caminho.
O homem saiu meio sem jeito, seguido pela moça equilibrista." (A Vaca Voadora, Edy Lima, Global Editora, p. 98)

Boa resposta, tia Maricotinha!

Mais um outro motivo para este ser um clássico da literatura brasileira: o prazer do texto!

Para tempos de internet, este post ficou um tanto comprido... se você chegou até aqui, minha intenção era passar um pouco do entusiasmo que tenho por essa leitura. Não conhece A Vaca Voadora ainda? Corre conhecer!

Dados das edições citadas:

Autora: Edy Lima (RS - 1924)

Primeira edição de A Vaca Voadora: 1970

Um pouco mais sobre a Edy no Memórias da Literatura Infantil e Juvenil, clicando aqui.

Entrevista da Edy Lima no blog Terravist@ - http://terra-vista.blogspot.com/2009/03/edy-lima.html

Edição do Círculo do Livro:

Capa: Agustin Jordá Villacampa

Ilustrações: Jayme Cortez

São Paulo, 1976, 139p. (mais 178 p. de A Vaca na Selva)

Edição da Global Editora

Ilustrações: Michele Iacocca

Mais informações sobre o ilustrador, aqui.

São Paulo, 2007, 32a. edição, 111 p.

Um Dia de Show

2011-09-01T10:18:00.001-07:00

Dia de Show da Escola Violão & Cia.

27/08/2011

Um estudo importante de luz, velocidade e foco para os olhos

e
um momento de alegria para os ouvidos!

Aquarela (Estudos - 18)

2011-08-27T10:56:00.000-07:00

Aquarela sobre papel fabriano grana fina

Mais um estudo de aquarela baseado em foto.

A ideia foi tentar aplicar os estudos de síntese no personagem e sugerir o fundo usando mais manchas.

Das preciosidades da grande rede (8) - Illustration Magazine

2011-08-23T04:53:00.000-07:00

Estão disponíveis na rede, para visualização, as edições completas da ótima revista americana Illustration.

A revista nasceu em outubro de 2001 (ver editorial do Dan Zimmer no volume 9, n. 34, de 2011) e dedica-se à história da ilustração americana. Recheada de informações e imagens, nos proporciona uma verdadeira "degustação" visual, além de nos dar a oportunidade de conhecer vários artistas.

Particularmente, gostei também das duas edições que tratam de ilustradores contemporâneos que estão na Illustration '05. Uma delas tem matéria com um dos meus ilustradores favoritos - o Peter de Sève.

Esta foi mais uma boa dica que apareceu no fórum de ilustradores do Yahoo - o Ilustragrupo, indicada pelo Ricardo Antunes.

Site da revista: http://www.illustration-magazine.com/

Edições completas: http://issuu.com/illomag

Aquarela (Estudos 17) - Água e Transparências

2011-08-13T09:53:00.001-07:00

Aquarelas sobre papel fabriano grana fina

Estes foram estudos realmente trabalhosos. Um processo que requer planejamento e conseguir dominar a ansiedade para conseguir as fusões, aguardar o papel secar em alguns momentos, deixá-lo completamente úmido, molhado em outros momentos.

Os resultados ainda não estão muito bons (principalmente nas transparências - é preciso muito cuidado para reservar os brancos!).

A cada estudo, a cada nova dica do Cárcamo, percebo que é preciso estar com as mãos e os olhos na aquarela mais e mais. Melhorar, conseguir alcançar algumas metas, depende de muita dedicação. Então, vamos lá!

Aquarela (Estudos - 16)

2011-07-11T16:33:00.001-07:00

Aquarela sobre papel fabriano grana fina

Este foi mais um estudo muito interessante e desafiador, com saturação reduzida, baseado na obra de John Singer Sargent.

O original tem cores mais vibrantes e linhas mais fluidas - foi um trabalho com o qual aprendi muito.

O quadro intitula-se Woman Reclining, é de 1908, tem dimensões de 51 X 35,7 cm, e está hoje no Museu de Arte de Cincinnati (informações extraídas do livro The Watercolors of John Singer Sargent, de Carl Little, p. 27).

Aquarela (Estudos - 15)

2011-07-09T12:54:00.000-07:00

Aquarela sobre papel fabriano satinado

Aquarela sobre papel fabriano grana fina

Mais alguns estudos de aquarela muito interessantes. A proposta no curso do Cárcamo, nessa aula, foi alcançar sínteses na aquarela em estudos sem usar o lápis.

Os animais e as crianças foram estudos que fiz baseados em fotografias.

Já o estudo abaixo é uma reprodução baseada em pinturas do Cárcamo, daí ficou mais fácil de perceber como fazer as fusões.

Este é um exercício que venho repetindo - além de ajudar a perceber melhor como unir as manchas sem deixar muitas marcas, está ajudando a soltar o traço também!

Aquarela sobre papel fabriano grana fina
baseada em imagens do Cárcamo

O Fantasma de Canterville - Oscar Wilde

2011-07-08T10:09:00.001-07:00

"Uma crônica divertida das atribulações do Fantasma de Canterville quando seus salões ancestrais se tornaram o lar do embaixador americano junto à Corte de Saint James." (O.Wilde)

A estória começa com uma família tipicamente americana (os Otis) que, na Inglaterra, resolvem adquirir a propriedade onde habita um célebre e terrível fantasma, a despeito dos avisos de seu proprietário, Lorde Canterville, e do medo expressado pelos criados da casa.

Com um ceticismo característico, a nova família questiona a presença do fantasma. Contudo, em determinado momento, a existência da entidade não pode mais ser negada, o que, entretanto, não intimida os novos moradores - os filhos gêmeos, por exemplo, não hesitam em pregar várias peças no espírito, e o mais velho, Washington, recorre a vários recursos para tentar desbaratar as ações sobrenaturais.

É bastante interessante como o escritor vai apontando os sentimentos do fantasma ao se ver tão desprezado, ao mesmo tempo em que vai se lembrando como sempre fora tão temido. O que estaria mudando? Nesse ponto, a narrativa que vinha sendo feita em terceira pessoa, dá voz ao fantasma, passando à primeira pessoa.

O único membro da família que parece se sensibilizar com a, agora, triste figura é a delicada Virgínia, que terá papel importante na redenção do fantasma, mas isto só poderá ocorrer se uma velha profecia se concretizar... afinal ele havia cometido um crime horrível.

Mais do que uma simples estória de fantasmas, nessa narrativa, Wilde brinca com contrastes existentes entre as culturas inglesa e americana. Ironiza em vários momentos o tradicionalismo inglês e as "modernidades" e o racionalismo americanos, como quando os novos habitantes recebem da governanta da casa explicações sobre uma mancha de sangue no assoalho que teria origem sobrenatural:

"A velha mulher sorriu e respondeu com a mesma voz baixa, misteriosa: 'É o sangue de Lady Eleanore de Canterville, que foi assassinada exatamente naquele lugar pelo marido, Sir Simon de Canterville, em 1575. Sir Simon sobreviveu a ela nove anos e desapareceu de repente, em circunstâncias muito misteriosas. Seu corpo nunca foi encontrado, mas seu espírito culpado ainda assombra a Quinta. A mancha de sangue foi muito admirada por turistas e visitantes e não pode ser removida'.

'Isso tudo é um disparate', exclamou Washington Otis. 'O Campeão dos Tira-Manchas Pinkerton e o detergente Paragon vão removê-la num instante.' E, antes que a apavorada governanta pudesse interferir, ele se ajoelhou e esfregou o chão rapidamente [...]" (p.14-15)

Bastante irônico e até cômico ao início (não há como conter o riso em algumas passagens), aos poucos o livro vai ganhando um toque mais sensível e culmina com uma mensagem bem mais profunda, ao final, sobre o tema vida e morte ... Diz Virgínia:

"Não me peça tal coisa, Cecil, não posso dizer-lhe nada. Pobre Sir Simon! Devo muito a ele. É isso mesmo, não ria, Cecil. Mostrou-me o que é a Vida, o que significa a Morte e por que razão o Amor é mais forte do que a Vida e a Morte." (p.60)

Ilustração de Lisbeth Zwerger (p. 35)

Este foi mais um clássico que valeu a pena conhecer e cuja leitura se tornou ainda mais agradável na indispensável edição da Berlendis & Vertecchia, pelas delicadas ilustrações da premiada artista Lisbeth Zwerger. As imagens completam o texto com um toque bastante especial. Outras aquarelas da artista podem ser vistas no blog Entre lápis e pincéis.

Mais alguns dados da obra:

Texto integral

Autor: Oscar Wilde (1854-1900 - Irlanda)

Título Original: The Canterville Ghost

Tradução e Notas de: Renata Lucia Bottini

Ilustradora: Lisbeth Zwerger (1954 - Áustria)

Editora Berlendis & Vertecchia, São Paulo, 2009, Coleção Os meus clássicos, 63 p.

A árvore vermelha - Shaun Tan

2011-06-04T08:14:00.000-07:00

Lindo.

Poesia de ver.

É livro de todas as idades.

Se, a partir de agora, por um momento,

eu me sentir triste,

certamente me lembrarei de um alento,

de que, a cada passo, uma folhinha da árvore vermelha

estará ali, esperando...

esperando pronta para brotar.

Esta obra é livro de deixar-se levar,

de parar para admirar as maravilhosas ilustrações de Shaun Tan...

Por isso, uma importante dica de leitura:

nele imagens e textos se mesclam,

se misturam

se completam, então:

pegue o livro nas mãos,

respire fundo, bem fundo, relaxe

e demore bastante em cada página... observando cada detalhe.

"Quem já não acordou algum dia

com a certeza de que tudo vai mal

e não há nada a fazer?

Quem já não se sentiu

como um peixe fora d'água

em um mundo pra lá de estranho?"

(texto da contracapa do livro A árvore vermelha de Shaun Tan, acima)

Shaun Tan é um artista australiano merecidamente premiado por suas belas criações, com toques surreais. Para saber um pouco mais sobre ele, visite o site (em inglês): http://www.shauntan.net/news1.html

Mais alguns dados da obra:

Autor / ilustrador: Shaun Tan

Título Original: The red tree

Traduzido por: Isa Mesquita

Publicado originalmente pela Lothian Books (Hachette Libre Australia)

São Paulo: Edições SM, 2009, 32 p.

Aquarela (Estudos - 14)

2011-05-28T15:42:00.001-07:00

Aquarela sobre papel fabriano grana fina

Mais um estudo baseado na obra do John Singer Sargent, com paleta reduzida.

Tentar decifrar, entender e reproduzir como o artista fez o seu trabalho é um estudo enriquecedor!

Os contos de Beedle, o Bardo - J. K. Rowling

2011-05-13T08:02:00.000-07:00

Quem é fã da série Harry Potter da escritora britânica J. K. Rowling já conhecia Os Contos de Beedle, o Bardo, como um livro infantil existente no mundo dos bruxos.

Mas, mais do que isso, em As Relíquias da Morte, um exemplar desse pequeno livro foi deixado como uma herança especial do Prof. Dumbledore para a Hermione, e teve papel crucial nos eventos sombrios que se sucederam na batalha contra o famigerado Você-Sabe-Quem.

A curiosidade sobre esse livro infantil não deixou de ficar latente por aqui (no mundo dos não-bruxos) e, em 2008, veio à luz em uma nova edição que, conforme a autora, foi traduzida diretamente das runas originais pela própria Hermione, com uma compilação de comentários que Dumbledore havia feito, no passado, sobre os contos. Assim, Rowling, incluindo suas próprias ilustrações, permitiu que também nós conhecêssemos mais esse detalhe que envolvia as crianças de Hogwarts.

O livro contém cinco contos interessantes de tempos remotos, transmitidos através das gerações pelos adultos bruxos a seus filhos e alunos. Nessa simpática edição constam: O bruxo e o caldeirão saltitante; A fonte da sorte; O coração peludo do mago; Babbity, a coelha, e seu toco gargalhante; e O conto dos três irmãos (que ganhou uma belíssima animação no filme As relíquias da morte, parte 1 - é possível vê-la, por enquanto, clicando aqui).

Gostei bastante dos dois primeiros, em especial de A fonte da sorte, que trata de superações e companheirismo. Os comentários de Dumbledore são também muito interessantes, contudo talvez interessem mais a adolescentes e adultos e não tanto às crianças. Minha sobrinha de 10 anos devorou os contos, mas deixou os comentários para ler depois. Esse tipo de obra me fez lembrar a estrutura de as Histórias da Tia Nastácia (Monteiro Lobato), guardadas as evidentes diferenças, claro. No clássico nacional, também Emília, Pedrinho, Narizinho e D. Benta comentavam e criticavam as fábulas e as estórias de fadas contadas pela nossa bondosa tia quituteira.

Rowling foi bastante perspicaz ao incluir esses comentários que, em alguns momentos, criticam a forma como alguns pais e escolas deturpam (ou se acham no direito de alterar) os contos de fadas originais, supondo que, assim, estão "poupando" ou "protegendo" suas crianças de algum perigo ou ideia "subversiva", agindo com um zelo excessivo, como se as crianças devessem ser destacadas do mundo que as rodeia. É como bem diz Dumbledore, ironicamente, no comentário que aparece após o conto O bruxo e o caldeirão saltitante (que trata do uso de magia para ajudar as pessoas comuns, os trouxas):

"[...] Este preconceito foi gradualmente se extinguindo em face da avassaladora evidência de que alguns dos bruxos mais brilhantes do mundo foram, para usar o termo comum, 'amantes dos trouxas'.

A objeção final a 'O bruxo e o caldeirão saltitante' ainda hoje permanece viva em certos setores. Beatrix Bloxam (1794-1910), autora do abominável Os contos do chapéu-de-sapo, foi, talvez, quem melhor resumiu a questão. A sra. Bloxam acreditava que Os contos de Beedle, o Bardo prejudicavam as crianças por sua 'mórbida preocupação com assuntos horrendos como morte, doença, derramamento de sangue, magia perversa, personagens perniciosos, e efusões e erupções corporais repugnantes'. A sra. Bloxam reuniu uma coleção de histórias antigas, inclusive várias de Beedle, e reescreveu-as de acordo com os seus ideais, que, em suas palavras, 'incutiam nas mentes puras dos nossos anjinhos saudáveis pensamentos de felicidade, mantinham o seu doce repouso livre de sonhos maus e protegiam a preciosa flor de sua inocência'. [...]" (p. 16-17)

Mas, afinal, o que a referida sra. Bloxam conseguiu das crianças (certamente mais espertas) foi apenas isto:

"O conto da Sra. Bloxam provocou a mesma reação em gerações de crianças bruxas: incontroláveis ânsias de vômito, seguidas por imediatos pedidos para que alguém levasse o livro [dela] e o transformasse em pasta." (p.18)

Os contos de Beedle, o Bardo, é um livro bastante bem feito que deve agradar mesmo aqueles que ainda não conhecem o mundo de Harry Potter.

Mais alguns dados da obra:

Autora: J. K. Rowling (site oficial http://www.jkrowling.com/)

Ilustrações da autora

Título original: The tales of Beedle the Bard

Tradução: Lia Wyler

Rio de Janeiro, Rocco, 2008, 107 p.

Um percentual da venda dos livros é doado para a Children's High Level Group

Aquarela (Estudos - 13)

2011-05-09T07:48:00.001-07:00

Aquarela sobre papel fabriano grana fina

Este é um estudo baseado em uma obra do grande mestre da aquarela - John Singer Sargent.

A ideia foi tentar reproduzir a pintura com as cores em saturação reduzida (-50%) em relação ao original. O desafio - tentar trilhar os caminhos do mestre, compreender as manchas, sua paleta de cores. A cada tentativa, novos entendimentos vão surgindo...

Aquarela (Estudos - 12)

2011-05-05T07:03:00.000-07:00

Aquarela sobre papel fabriano grana grossa

Mais um estudo de aquarela em sépia, para treinar.

Logo mais, um novo caminho - estudos coloridos com saturação de cores reduzida!

Aquarela (Estudos - 11)

2011-04-30T11:24:00.001-07:00

Aquarela sobre papel fabriano grana fina

Os estudos 9, 10 e 11 foram feitos em tons de sépia, como parte dos exercícios do curso de aquarela permanente com o Cárcamo, que estou fazendo e gostando demais.

Acima, estudo baseado em um dos barquinhos que estava isolado, lá no trapiche de Antonina, Paraná.

A ideia agora é estudar muito, pintar muito, aprender mais ainda!

Aquarela (Estudos - 10)

2011-04-30T11:18:00.001-07:00

Aquarela sobre papel fabriano grana grossa

Aquarela (Estudos - 9) - As amizades

2011-04-30T10:52:00.000-07:00

Aquarela sobre papel fabriano grana fina

O Mundo Mágico de Escher - CCBB SP

2011-04-28T14:38:00.000-07:00

Gravuras de M. C. Escher (1898 -1972), originais, estudos, instalações, documentário.

Ocupando o térreo, os três andares e mais o subsolo do belíssimo espaço do Centro Cultural Banco do Brasil no coração da capital paulista, tudo isso está disponível nessa exposição muito bem feita e bem organizada.

Logo na entrada, nos deparamos com uma instalação interativa que brinca com nossos sentidos. Duas pessoas, quase do mesmo tamanho, ficam parecendo gigantes ou anões dependendo do lado que escolhem para ficar dentro do espaço. Ao observarmos a instalação de cima, talvez consigamos entender um pouco como a mágica funciona.

Jogos com perspectiva e espelhos estão espalhados em todos os andares, tudo muito interessante e lúdico, como "O poço infinito" e "Periscópio" que estão no 3o. andar. Foi gostoso ver as crianças se divertindo com as surpresas dispostas ali.

No segundo andar, podem ser vistas obras mais antigas de Escher, xilo e litogravuras, inspiradas em cenas italianas, e também o que mais gostei - alguns estudos do artista para compor as suas obras (pena que, nesse caso, são poucos exemplos).

Observando essas obras e assistindo ao vídeo-documentário, que conta com depoimentos do próprio Escher, passamos a entender um pouco melhor a evolução das ideias do artista até chegar a suas obras mais conhecidas.

Várias das mais famosas estão disponíveis no subsolo. Sempre me impressiona ver as obras originais. Nos livros, nas reproduções, temos uma ideia de como são. Mas não com a força dos originais: estes têm as texturas, as cores e tamanhos criados pelo artista e que, certamente, ficam escondidos nas reproduções. Um exemplo? As formigas vermelhas da "Fita de Moebius II" e as cores e tamanho de "Outro Mundo".

Nos espaços externos - corredores e saguões - é permitido fotografar; exceto nas salas onde estão as obras originais. Também não tive problemas para fazer anotações, outro ponto positivo da organização.

Para conferir esta excelente exposição, é bom ir com bastante tempo disponível, para apreciar e brincar em tudo que está por ali. Passei três horas e meia imperdíveis. E ainda acho que vou repetir a visita um dia desses...!

A exposição fica em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil,

na Rua Álvares Penteado, 112 - Centro de São Paulo,

até o dia 17 de julho de 2011, de terça a domingo, das 9h às 20h,

com entrada franca e classificação livre

Mais informações sobre a exposição estão disponíveis em:

Exposições CCBB SP - O Mundo Mágico de Escher

Das preciosidades da grande rede (7) - Revista 4 Esquinas (Origami)

2011-04-09T11:50:00.001-07:00

Fonte: Revista 4 Esquinas
http://revista4esquinas.blogspot.com/

Mais uma excelente iniciativa que permite a todas as pessoas interessadas em Origami adquirir ótimos conhecimentos, apenas usando a grande rede.

Todos nós que gostamos dessa arte sempre ficamos ansiosos para conseguir o diagrama de algum modelo que julgamos bonito, elegante, desafiador. E também ficamos muito contentes quando encontramos materiais de boa qualidade que nos permitem exercitar nossos conhecimentos.

A Revista Cuatro Esquinas é uma dessas fontes valiosas. Trata-se de uma iniciativa Latinoamericana de divulgação da arte de dobrar papéis, com um grupo editorial de peso, composto pelo Roman Díaz, Eric Madrigal, Nicolás G. Henríquez e Mateo Díaz Díaz.

Nela, além de encontrarmos modelos e diagramas bem elaborados e de fácil entendimento, contamos com comentários dos autores do modelo sobre o seu processo de criação. Na edição n. 5, por exemplo, há uma matéria com dicas importantes sobre como fotografar os modelos dobrados.

No momento, estou curtindo o volume 1, dobrando a ovelha do Roman Díaz (tema de uma próxima postagem).

Ao acessar o site da revista hoje para conferir as novidades, fiquei muito contente em saber que já estão na 5a. edição. Ou seja, muitas dobras boas pela frente!

Mais um excelente trabalho que vale divulgar!

Eles também tem um link no Flickr bastante interessante:

http://www.flickr.com/groups/cuatroesquinas

Aquarela - Brincares (II)

2011-02-21T03:46:00.000-08:00

Aquarela sobre papel fabriano grana fina

Esta aquarelinha nasceu para ser um presente para o meu amigo secreto lá do curso de ilustração - uma pessoa muito bacana que tem um trabalho bastante interessante e bonito - o Whip.

Fiquei pensando por várias semanas no que poderia desenhar e pintar. De repente, a ideia surgiu, assistindo a um documentário delicado e bem feito sobre o artista russo e mestre da iconografia Vladislav Andrejev. Ali, podemos ver o seu trabalho de pintura no domo da Igreja St. Michael nos EUA, enquanto acompanhamos alguns flashes do seu dia a dia. Gostei muito dos momentos em que os artistas interrompem um pouco o seu trabalho e vão curtir a vida, brincar um pouco com ela.

Para quem não conhece o vídeo, intitulado Master, estou vinculando abaixo (legendas em inglês):

Marcelino Pedregulho - Sempé

2010-12-30T05:55:00.000-08:00

Quando peguei o livro do Marcelino pela primeira vez, esperava encontrar os admiráveis desenhos do Sempé, que já conhecia de O Pequeno Nicolau e Monsieur Lambert. Acabei encontrando muito mais: uma estória delicada que fala de sensibilidade e amizades verdadeiras.

Marcelino Pedregulho é um menininho que fica vermelho, ruboriza sim, mas sem saber o porquê. Quando teria de ficar vermelho, não fica. Quando não precisaria ficar assim, aí fica. Pois bem, aos poucos o pequeno Marcelino vai ficando cansado de tanta gente perguntando - por que você está tão vermelho? aconteceu alguma coisa? e vai se afastando de todo mundo. Prefere brincar sozinho. Quem não preferiria?

Mas um dia, quando Marcelino está voltando para casa, escuta alguém espirrando - não um, não dois, nem três - mas muitos, muitos espirros. E é assim que ele conhece um menino que também é diferente - o Renê Rocha. Começam a conversar e daí surge a estória desta grande amizade que vai ter suas complicações, mas também vai conseguir vencer o tempo.

É livro de ler e não esquecer de ver, observar, olhar bem as imagens. Geralmente quem está mais acostumado apenas com os livros de textos acaba passando por cima dos desenhos, dando pouca importância a eles. Neste caso, atenção: as ilustrações, às vezes muito mais que o texto, despertam nossa sensibilidade para as delicadas situações que Marcelino e Renê vivem (observe, por exemplo, as das páginas 13, 20 e 21. Note como as ilustrações das páginas 14 e 15 conversam com as das páginas 40 e 41).

A Cia. Trucks de Teatro de Bonecos fez uma adaptação desta estória que ficou muito especial e pode ser conferida neste link da Revista Crescer. Nesse vídeo, para quem ainda não pegou o livro nas mãos, além de conhecer um pouco mais a estória, vai poder admirar os desenhos do Sempé e a simpatia da Cia. Trucks.

Espero que vocês possam apreciar a leitura deste livro tão especial e aproveito para desejar a todos um Feliz 2011!

Mais alguns dados da obra:

Autor e ilustrador: Jean-Jacques Sempé (1932- )

Título original francês: Marcelin Caillou

Tradução: Mário Sérgio Conti

Edição: Cosac Naify, São Paulo, 2009, 128p., 65 ils.

Publicado originalmente em 1969.

Aquarela (Estudos - 8) - Brincares (I)

2010-11-27T09:39:00.000-08:00

Aquarela sobre papel fabriano grana grossa

Finalmente consegui voltar a pegar nos pincéis - como estava fazendo falta!

Este estudo foi feito com base em uma foto da revista National Geographic Brasil, parte de uma matéria que tratava da aldeia tucumã localizada no noroeste do Amazonas.

Para chegar ao resultado final, passei pelo esboço do desenho e pelo estudo de cores - este feito em um papel sulfite comum, usando giz pastel, pastel seco e lápis de cor. Esses estudos são essenciais para o resultado final.

Ainda preciso estudar muito, principalmente perspectiva, anatomia e as relações de luz e sombra. Os estudos também são bons para isso - para descobrirmos onde podemos aperfeiçoar nossos conhecimentos!

Taxi - Gustavo Duarte

2010-11-22T13:03:00.000-08:00

Há um ano, mais ou menos, comentei sobre o quadrinho de estreia do Gustavo Duarte, a impecável Có! Naquela época, indiquei que já estava esperando pela continuação ou por uma nova publicação, tão boa havia sido aquela primeira experiência.

Valeu muito a pena esperar um pouquinho - acabo de pegar nas mãos a Taxi.

Gostei logo de cara do formato do envelope que chegou pelos correios, agora quadrado e não mais retangular, lembrando um daqueles compactos antigos de 33/45 rotações. Com aquela coceira nas mãos, abri com cuidado, devagarinho. E ali estava - mais um trabalho excelente do Gustavo!

Bela narrativa gráfica, apenas de imagens, sem palavras - traços elegantes.

Nessa edição assistimos as peripécias de um músico de jazz que, apressado para recuperar uma maleta esquecida, pega um táxi com um motorista bastante inusitado. Até que consigam chegar a seus destinos, muitas aventuras são vividas pelo motorista e seu passageiro, num clima bastante surreal.

Também os detalhes são muito bem pensados - voltei ao passado vendo o taxímetro e o afogador que aparecem no táxi!

E as sensações da leitura? Encanto, surpresa, riso - uma alegria ler/ver/olhar a Taxi!

Ah, para quem quiser experimentar, esse quadrinho independente pode ser adquirido no blog do autor (atendimento de primeira!).

Mais alguns dados da obra:
Autor: Gustavo Duarte - http://www.gustavoduarte.com.br/

Edição: 10/2010, Bauru, São Paulo, Brasil - 32 p.

Para saber um pouco mais, veja a entrevista concedida ao Blog dos Quadrinhos (post do dia 27/10/2010)

Os próprios deuses - Isaac Asimov

2010-11-22T02:09:00.000-08:00

"À humanidade e à esperança de
que possamos, um dia, vencer a
guerra contra a insensatez."

Com essa dedicatória tomamos o primeiro contato com esta obra de Asimov.

É daqueles livros que prendem a atenção não só pela capacidade do autor em manter a narrativa interessante, mas também por sua capacidade criativa. O enredo inicia-se com a descoberta de uma nova fonte de energia e a forma como os cientistas ligados à descoberta lidam com isso. Daí em diante, discutem-se as aplicações dessa energia e as implicações e perigos que isso pode ocasionar para o universo e seus habitantes.

Não se trata apenas do planeta Terra. O autor dividiu a narrativa em 3 capítulos que se passam em mundos diferentes (a Terra, o Para-universo e a Lua), intitulados respectivamente: Parte I: Contra a estupidez..., Parte II: ...os próprios deuses..., Parte III: ...lutam em vão?, e manteve bem amarrado o fio condutor que une esses três mundos.

Asimov impressiona não só pelos mundos admiráveis que nos apresenta, mas também como cria os seres que habitam cada um deles e seus comportamentos.

Além disso, a dedicatória acima e os títulos dos capítulos dão o indício de que não se trata apenas de uma história bem contada. A todo momento o texto aponta situações que despertam nosso senso crítico. Até que ponto a nova energia é voltada para o "bem do universo"? Como isso o afeta? E se for realmente boa, como usá-la para não destruir o que existe?

Orgulhos pessoais, interesses econômicos e políticos permeiam a história: as vaidades e mazelas do meio científico e acadêmico, a acidez do meio político, e as complicações das relações interpessoais. Do macro ao microuniverso imaginado e vice-versa, o autor nos faz questionar o que seria sensato ou não.

Para citar um exemplo de como a realidade é cruamente exposta, cito o trecho abaixo - fala de um político da Terra:

"- É um erro supor que as pessoas querem o meio ambiente protegido ou suas vidas salvas, e que se sentirão gratas com qualquer idealista que se disponha a lutar por essas causas - disse o senador. - O que o povo deseja é seu próprio conforto. Sabemos disso muito bem, desde a crise ambiental do século 20. Assim que ficou estabelecido que o tabagismo aumentava a incidência de câncer de pulmão, a solução óbvia era parar de fumar, mas o remédio desejado era um cigarro que não estimulasse o câncer. Quando ficou claro que o motor de combustão interna estava poluindo perigosamente a atmosfera, a solução óbvia era abandonar esses motores, e o remédio foi desenvolver motores não poluentes. Por isso, meu jovem, não me peça para parar o bombeamento. A economia e o conforto do planeta inteiro dependem disso. Em vez dessa solução, diga-me como manter o bombeamento em ação, sem explodir o Sol." (p. 72)

Este livro foi escrito em 1972, mas, como toda boa ficção científica, tem elementos visionários, mantendo-se bastante atual. Gostei bastante e recomendo a leitura!

Para saber um pouco mais sobre o autor:

- Isaac Asimov - Wikipedia

- Asimov Home Page (em inglês)

Mais alguns dados da obra:

Autor: Isaac Asimov (1920-1992)

Título original: The Gods Themselves

Publicação original: 1972

Tradução: Sílvia Mourão

Editora: Aleph. São Paulo, 2010, 367 p.

Obs.: em edições anteriores o título do livro foi traduzido como O Despertar dos Deuses

Kusudama Sparaxis (Origami)

2010-11-15T13:15:00.000-08:00

Este kusudama foi criado em janeiro de 2010 por Lukasheva Ekaterina do site Kusudama Me! e foi sugerido como dobra pela Márcia numa atividade muito agradável chamada Calendário que acontece lá no grupo Origami Kawakami.

Fazia bastante tempo que não dobrava kusudamas, por isso gostei muito da dica. O site citado tem muitas criações bonitas e com diagramas disponíveis para que possamos dobrar.

Este modelo (cujo diagrama pode ser acessado neste link do Kusudama Me) é composto por 30 peças dobradas a partir de papéis retangulares.

O kusudama colorido (acima) foi dobrado com peças de 15 cm X 7,5 cm e ficou com um tamanho final de 18 cm X 18 cm.

Para o vermelho, usei papéis de 9 cm X 4,5 cm, resultando em um modelo montado de 11 cm X 11 cm.

Foram mais ou menos duas horas e meia para dobrar as 30 peças e encaixá-las, formando o kusudama Sparaxis. Pretendo visitar mais vezes o ótimo Kusudama Me! e experimentar mais alguns modelos!

Esquilo (Squirrel - Origami)

2010-10-31T06:42:00.000-07:00

Este modelo do Michael G. Lafosse foi dobrado seguindo os passos do livro Advanced Origami, sobre o qual já comentamos aqui.

Na primeira tentativa, costumo usar papel manteiga - ele é um pouco mais duro, mas é bastante fiel (rs) - aguenta muitos dos nossos erros sem rasgar.

Para a versão final (foto) utilizei papel sanduíche de 30 X 30 cm. Como esse papel também é um pouco mais encorpado, o esquilo não ficou tão jeitoso e arredondado como o do autor. Em seu livro, Michael recomenda usar papéis de 58 cm para obter um esquilo dobrado cujo tamanho se aproxima do tamanho do animal verdadeiro.

Como nos outros modelos que já dobramos desse livro, os 39 passos (constantes das páginas 52 a 57) estão muito claros e muito bem descritos.

É um origami muito gostoso de dobrar - experimente!

Folha - Stephen Michael King

2010-10-10T06:39:00.001-07:00

A arte de Stephen Michael King encanta a partir da capa. Uma folha entre os cabelos de um garotinho.

Que estória poderá então sair daí? Livro de imagens com delicadeza de traços e pintura, ideal para a estória singela que brota das páginas.

Com as travessuras e descobertas típicas das crianças, no início, o personagem foge de cortar os cabelos, encontra um cãozinho e um passarinho travesso. Uma folha aparece ali entre os cabelos da criança.

Como cuidar dessa folhinha? E se o cabelo for cortado, o que acontece então? Descobertas, alegrias, apreensões e crescimento, ternura nas imagens desse excelente autor australiano.

Gostei tanto desse livro, que acabei mostrando para todo mundo que encontrava. Crianças, colegas do trabalho, pessoal da família - risos no início e, sem faltar ninguém, todos fizeram um "ahhhhh...." entristecido entre as páginas 48 e 50. Mas, prestando atenção às reações, pude ver em todos os rostos um sorriso leve e alegre ao chegar ao final da estória. Um belo livro!

Para conhecer mais algumas ilustrações e um pouquinho mais sobre o autor, consultem o site dele. Lá há exemplos das ilustrações, você conhece também outros livros do autor.
Gosto em especial da página sobre sua arte.

Além disso, para quem gosta de desenhar, as palavras do autor no vídeo abaixo são inspiradoras. Em uma tradução livre:

"Um professor me disse uma vez
Se você consegue desenhar um círculo
de qualquer tamanho
você pode desenhar qualquer coisa!
Todo mundo pode desenhar!
Se você pode escrever, você pode desenhar
Seja corajoso
Desenhe rápido
Grande
Divirta- se!"

Título original: Leaf
Autor e ilustrador: Stephen Michael King
Tradução: Gilda de Aquino
Tradução das onomatopeias: Paulo Chagas de Souza
Editora: Brinque-book, 1a. edição, São Paulo, 2008, 66p.
Publicado originalmente na Austrália em 2008.

Das preciosidades da grande rede (6) - TED

2010-09-24T15:32:00.000-07:00

Lançado em 2007, o interessantíssimo site do TED (Technology, Entertainment, Design) tem por objetivo divulgar "ideias que valem a pena espalhar" ("Ideas Worth Spreading") . E como valem!!

Já o descobri há algum tempo, ali já aprendi e refleti muito sobre os mais variados assuntos.

Pude ouvir palestras com estudiosos importantes como o Oliver Sacks e o Steven Pinker, além de conhecer pessoas que têm muito a acrescentar com suas experiências de vida, como a Temple Grandin. Isto para citar apenas as três pessoas cujos livros venho devorando ultimamente.

Para quem não domina bem o inglês, o site disponibiliza, para algumas palestras, legendas em várias línguas - tendo ali também a nossa querida língua portuguesa (selecionar abaixo de cada vídeo, no item View subtitles).

Como exemplo do entusiasmo gerado por duas palestras inspiradoras, vou anexar aqui a da Chimamanda Adichie, escritora nigeriana que ainda pretendo ler, e que nos fala sobre algo que dá muito o que pensar: o perigo de se ficar preso a apenas uma história :

Outra fonte de reflexão igualmente instigante é a palestra do Chris Abani, também escritor nigeriano, que passou por experiências marcantes e sofridas, e que nos conta sobre "[...] pessoas encarando soldados, pessoas sendo piedosas, pessoas sendo humanas e recuperando sua humanidade. É o 'ubuntu' [...]" (citação do resumo da palestra do site do TED).

Recomendo acessar sempre que puder o site do TED, pois há constantemente palestras novas e pessoas surpreendentes dando seus depoimentos sobre os mais variados temas, que vão desde as neurociências, a biologia, passando pela tecnologia, as artes (literatura, música), até saúde e bem-estar. Uma grande fonte de conhecimento!

Raposa (Origami - Fox / Vixen)

2010-07-09T18:20:00.000-07:00

Mais um origami instigante criado pelo Román Díaz. Cada vez mais me impressiono com as criações do Román - para aqueles que, como eu, apenas dobram, é um prazer imenso ver o resultado no final.

Este modelo está no excelente livro Origami Essence, nas páginas 52-58 e é classificado pelo autor como de nível 3. Considero um modelo de nível intermediário, já com um certo grau de complexidade, mas os diagramas do livro estão muito claros e, portanto, para quem já tem algum conhecimento (é preciso saber as dobras open-sink e closed-sink), é possível dobrar calmamente. Ao todo são 79 passos do início ao fim das dobras.

Dobrei esta peça com papel sanduíche (feito com papel alumínio, papel de seda branco e vermelho) de 28 cm X 28 cm. A raposinha ficou com 10 cm de altura por 14 de largura.

As raposas sempre têm um ar especial para mim. E, ao dobrar esse modelo, não pude deixar de lembrar do Zé Perri*:

"- Criar laços?
- Exatamente, disse a raposa. Tu não és ainda para mim senão um garoto inteiramente igual a cem mil outros garotos. E eu não tenho necessidade de ti. E tu não tens necessidade de mim. Não passo a teus olhos de uma raposa igual a cem mil outras raposas. Mas, se tu me cativas, nós teremos necessidade um do outro. Serás para mim único no mundo. E eu serei para ti única no mundo...
- Começo a compreender, disse o principezinho. [...]"
(Antoine de Saint-Exupéry, O Pequeno Príncipe, Livraria Agir Editora, 1977, p. 68-69)

* Nota: Zé Perri é o apelido carinhoso pelo qual o Antoine de Saint-Exupéry é conhecido na região sul do Brasil. Para saber um pouquinho mais sobre essa história, clique aqui.

Bisa Bia, Bisa Bel - Ana Maria Machado

2010-05-04T05:45:00.000-07:00

Há alguns meses namoro esse livrinho nas prateleiras da seção infanto-juvenil de uma livraria. Achei o título meio misterioso e não me vinha nada na cabeça sobre o que pudesse significar, também me recusei a ler a sinopse na contracapa e nas orelhas do livro. De vez em quando faço isso, para não perder aquela sensação de descobrir por mim mesma o que se passa na história, quais emoções a leitura vai despertar.

Logo no começo do livro, já ficamos sabendo um pouco do que se trata. É Isabel, a menina narradora quem conta ter ficado surpresa ao encontrar a foto da sua bisavó ainda criança - a Bisa Bia. Daí começa uma leitura muito, muito prazeroza, divertida e sensível. É realmente um clássico da nossa literatura, daquelas histórias que vão durar muito, muito tempo, porque falam das pessoas que moram dentro de nós e por causa das quais nós certamente estamos por aqui, vivendo hoje. É uma obra que ganhou muitos prêmios desde que surgiu pela primeira vez em 1981.

Garota questionadora e sensível, Isabel conta coisas do seu dia a dia: conversa com a mãe, vai à escola, encontra os amigos, fica alegre, triste, como todo mundo, e vai se construindo, aprendendo a se entender e a entender o mundo à sua volta.

Marcante é como ela acaba percebendo o valor daqueles que vieram antes dela e também o valor que poderemos ter para aqueles que virão depois de nós. Histórias de outros entrelaçadas dentro dela mesma. Entrelaçadas dentro de nós.

O que sempre admiro nas obras da Ana Maria Machado é a forma como ela conta a história - que escritora! Um trechinho do começo só para dar o gosto:

"Minha mãe é gozada. Não tem essas manias de arrumação que muita mãe dos outros tem, ela até que vai deixando as coisas meio espalhadas pela casa, um bocado fora do lugar, e na hora em que precisa de alguma coisa quase deixa todo mundo maluco, revirando pra lá e pra cá. Mas de vez em quando ela cisma. Dá uma geral, como ela diz. Arruma, arruma, arruma, dois, três dias seguidos... Tira tudo do lugar, rasga papel, separa roupa velha que não usa mais, acha uma porção de coisas que estavam sumidas, joga revista fora, manda um monte de bagulho para a gente usar na aula de arte na escola. E sempre tem umas surpresas para mim - como um colar todo colorido e brilhante que um dia ela achou e me deu para brincar.
Pois foi numa dessas arrumações, quando minha mãe estava dando uma geral, que eu fiquei conhecendo Bisa Bia. Parecia até a história da vida do gigante, que minha tia conta. Sabe? Aquela história que diz assim [...]" p. 7

Tive muitas lembranças e também muitas saudades boas despertadas nessa leitura, principalmente de uma avó querida que morava com a gente e nos contava histórias quando pequenos...

Não deixem de ouvir também a própria Ana Maria falando um pouco da sua infância num trechinho de entrevista que ela deu ao Museu da Pessoa:

A edição conta ainda com ilustrações leves e soltas, gostosas de ver, da Mariana Newlands. Para conhecer mais sobre essa ilustradora, vale visitar o Ficções do Interlúdio.

Aqui no blog já comentamos também um outro livro da Ana Maria - o Raul da Ferrugem Azul.

Mais alguns dados da obra:
Ano da primeira publicação: 1981
Autora: Ana Maria Machado
Ilustradora: Mariana Newlands
Editora: Moderna/Salamandra. São Paulo, 3a. edição reformulada, 2007. 80 p.

Guache (Estudos - 3)

2010-05-01T13:18:00.000-07:00

Mais estudos com guache, desta vez em papel canson comum.

A proposta destas ilustrações era mostrar um bebê dormindo no carrinho e uma senhora idosa com manchas senis para um livro didático. Das seis que precisavam ser feitas, incluindo uma senhora com muitas rugas, um bebê usando um mordedor e um garoto com cachumba, resolvi postar apenas estas - foram as que ficaram mais simpáticas (rs).

Os estudos agora estão ficando mais interessantes porque precisamos criar nossa própria linguagem visual, nossos próprios "personagens". Estou começando também a entender melhor como trabalhar com a densidade do guache e com as sobreposições da tinta e das cores. Ainda há muita coisa a aprender e, por isso, este é um caminho muito bom de trilhar!

Das preciosidades da grande rede (5) - Origami, Literatura, Imagens e Música

2010-04-22T05:04:00.000-07:00

Nada como começar o dia vendo belas imagens, ouvindo belos textos e boa música.

O vídeo abaixo foi recomendado pelo Daniel Thomás no excelente fórum que acompanho, o Origami Kawakami. Trata-se de um curta metragem de 2009, em espanhol, da Beatriz Alonso Aranzábal, chamado Papiroflexia.

O Norberto, em 2009, no site Transformando papel em arte, já havia comentado o vídeo. Lá constam os trechos dos textos da Clarice Lispector citados no vídeo e mais algumas informações.

Gostei também da música que serve de trilha sonora para o curta. Trata-se de "En el campanario" do Sergio Makaroff , cantor argentino que vive em Barcelona.

Coruja (Origami - Owl / Buho)

2010-04-18T13:53:00.000-07:00

Este modelo de coruja foi criado pelo origamista Román Díaz. O diagrama está disponível no excelente livro Origami Essence.

Seguindo a recomendação do autor, utilizei papéis de origami dupla face de 15cm X 15cm. Foi interessante brincar com as cores e descobrir como o modelo pode parecer diferente apenas com essa variação. A expressão da corujinha parece mudar.

Guache (Estudos - 2)

2010-04-16T14:22:00.000-07:00

Guache sobre papel fabriano grana fina

Mais um estudinho em guache.

Foi baseado em uma pauta para livro didático e deveria mostrar uma criança solicitando livros a uma bibliotecária. Com esse estudo descobri várias coisas novas - foi bem divertido de fazer, principalmente porque tratava de livros!

Tartaruga (Origami - Little Turtle)

2010-04-07T08:49:00.000-07:00

Esta é uma tartaruguinha muito fácil de dobrar e que fica bastante simpática, principalmente se usarmos os papéis decorados próprios para essa dobra.

É possível comprar os pacotes de papéis com 80 folhas de 6,9 X 6,9 cm em lojas que vendam papéis de origami como as da Liberdade ou na Gana Presentes.

Foi feita uma animação interessante com essa tartaruga que pode ser vista no youtube, clicando aqui.

Não consegui descobrir se esse origami possui alguma autoria específica, parece-me que é um origami tradicional (se alguém souber o autor, deixe um comentário). No pacote de papéis acima, consta também o diagrama em língua estrangeira.

Mesmo assim, resolvi fazer um Passo a Passo (PAP / Step by step) em português, com fotos (ficou com 11 páginas descrevendo 19 passos para a dobra do modelo), que vou deixar disponível no Flickr - é só clicar aqui para começar a brincadeira.

Espero que vocês gostem! Boas dobras!

As penas do dragão - Arnica Esterl / Olga Dugina e Andrej Dugin

2010-03-26T06:49:00.000-07:00

Mais uma edição de livro infanto-juvenil magistral - daquelas boas de ficar olhando sempre e de, a cada visão, descobrir coisas novas.

Trata-se de um conto da tradição oral alemã bastante interessante narrado por Arnica Esterl com ilustrações que tornam essa obra muito especial.

O personagem principal é um rapaz que se apaixona por uma moça, mas que deve realizar uma tarefa bastante difícil imposta pelo pai da amada - conseguir três penas de ouro do dragão. Aceito o desafio, o rapaz parte em sua busca, encontrando várias pessoas no caminho que também solicitam seu auxílio. Solidariedade, superação, astúcia e generosidade são conceitos que permeiam a narrativa.

As ilustrações dos russos Olga Dugina e Andrej Dugin não servem apenas para completar o texto, elas o enriquecem de uma maneira inesperada. Quanto mais você olha as imagens, mais se descobrem personagens e cenários intrigantes que parecem contar também uma estória paralela.

Numa atmosfera medieval, povoam as ilustrações seres míticos como unicórnios e estranhos personagens que me lembraram as obras de Bosch. E mais - o que seriam aquelas letras espalhadas aqui e ali? Uma fechadura em uma pedra? E os anões?

Algumas dessas intrigantes referências foram explicadas pelos autores em entrevista disponível no site da Cosac Naify, editora que só merece elogios. Muito bom livro!

Vale também visitar o site dos ilustradores: o Dugin Art.

Mais alguns dados da obra:

Título original: Die Drachenfedern
Autor: Arnica Esterl (1933 -)
Ilustrações: Andrej Dugin e Olga Dugina
Tradução: Tercio Redondo
Editora Cosac Naify, São Paulo, 2010, 30p., 28 ils.

Origem: conto popular alemão coletado por Ignaz e Josef Zingerle (1854)

Das preciosidades da grande rede (4) - Instituto Moreira Salles

2010-03-23T05:59:00.000-07:00

Alegrias de terça-feira para amantes de literatura:

Achar poemas de Fernando Pessoa, Drummond, Vinícius de Moraes, lidos por Paulo Autran, em registros fonográficos de 1965 - 1966, disponíveis no site do excelente Instituto Moreira Salles - na área reservada para Literatura e Teatro.

Em especial, encantou-me a leitura de Cruz na porta da tabacaria do heterônimo Álvaro de Campos. Bonito, bonito...

Para acessar, no site do Instituto, na página do Paulo Autran, clicar no link Leituras e, lá, os textos de ouvir.

Ainda na área de Literatura e Teatro, mais alegrias: pode-se consultar dados de outros autores em páginas caprichadas contendo vida e obra do autor, fotos, leitura de trechos, entre outros. Destaques para as páginas da Lígia Fagundes Telles e da Clarice Lispector.

Vale muito também navegar pelas outras áreas do site do Instituto Moreira Salles - as sessões de fotografia, música, artes visuais são imperdíveis.

Aquarela (Estudos - 7)

2010-03-18T10:17:00.000-07:00

Aquarela sobre papel fabriano grana grossa

Mais um exercício de aquarela com paisagens. Este foi feito seguindo orientações do livro do Carl Purcell - Painting with your artist's brain (capa abaixo). Faz parte do primeiro capítulo que se chama Desenvolvendo uma boa técnica (Developing a good technique). Nele, o autor dá dicas de como conseguir determinados efeitos com as manchas e usando pincéis chatos e redondos.

A pintura acima foi feita com base no exercício que consta das páginas 26 a 29, baseado em uma foto de referência que o autor tirou no Zion Canyon que fica em Utah - EUA.

Resolvi privilegiar mais as manchas e, por isso, não acrescentei muitos detalhes nas árvores e nas folhagens. Para as montanhas foi muito interessante usar os pincéis chatos, como recomendado pelo autor.

O Silêncio da Chuva - Luiz Alfredo Garcia-Roza

2010-03-01T04:55:00.000-08:00

Na melhor linha dos romances policiais, o Silêncio da Chuva traz a primeira aventura publicada do investigador carioca Espinosa.

Personagem tão cativante quanto outros detetives famosos da literatura de que gosto muito, como o Dupin de Poe e o Holmes de Conan Coyle, tem suas peculiaridades. Com relação aos dois citados, por exemplo, enquanto estes resolvem seus casos independentemente de vínculo com as instituições policiais, satirizando-as muitas vezes, Espinosa está dentro da polícia, dela faz parte, embora dela duvide muito.

Neste primeiro romance, Espinosa se vê às voltas com o seguinte caso: um homem é encontrado morto em seu carro num edifício-garagem no Rio e tudo indica, para a polícia, que houve homicídio – nenhuma arma é encontrada. Entretanto, para nós, leitores, o primeiro capítulo já havia apresentado o que ocorrera, tudo bem diferente do que a polícia considera - temos informações que o personagem principal não tem. Mas será que temos todas?

Podemos achar que o livro vai girar apenas sobre como o investigador desvendará o caso que nós, leitores, já acreditamos saber do que se trata. Mas não é bem assim que o texto se desenvolve. Voltas e reviravoltas, surpresas e, o que mais me interessou, um personagem que se questiona, que erra, tropeça, se surpreende e nos surpreende, que reflete sobre a vida. Não é por acaso que ele tem nome de filósofo.

“Entrou em casa pensando se teria uma história pessoal ou várias e, dependendo da resposta, se ele seria uma ou várias pessoas. Antes de acender a luz do abajur da sala, descartara a pergunta como estúpida, apesar de arrastar até o banheiro um rabo de dúvida. [...]

Enquanto pensava em tudo isso, acendia as luzes do apartamento, sem nenhuma razão aparente além da necessidade de esclarecer a si mesmo. Fez o caminho inverso, apagando cada uma delas, deixando aceso apenas o abajur da sala. Tomou um banho demorado, desembrulhou um sanduíche dito natural, que estava na geladeira, abriu uma cerveja, esticou-se no sofá da sala e começou a pensar na morte, não na idéia abstrata de morte, mas em quanto tempo ainda teria de vida. Isso aos quarenta e dois anos, numa noite de sábado, num apartamento de solteiro em Copacabana. Concluiu que já estava morto. Foi dormir.” (p. 118-119).

Conheci o investigador em uma entrevista do autor Garcia-Roza no programa Espaço Aberto Literatura, por ocasião do lançamento do novo livro com Espinosa – Céu de Origamis (o vídeo da Globo está disponível temporariamente – ver abaixo). Resolvi começar pelo primeiro romance pelo fato de o autor ter comentado, na entrevista, que tem uma preocupação em fazer com que o personagem vá se transformando, que vá envelhecendo a cada livro. Foi uma boa opção – agora vamos aos outros romances!

Mais alguns detalhes da obra:
Autor: Luiz Alfredo Garcia-Roza (RJ, 1936)
Companhia das Letras, São Paulo, 2005, 245p. (Cia. de Bolso)
Publicado originalmente em: 1996

Aquarela (Estudos - 6)

2010-02-28T09:03:00.000-08:00

O estudo abaixo, baseado em textos de literatura infantil, foi bastante especial para mim.

Aquarelas sobre papel fabriano grana fina

Primeiro, porque gosto demais de literatura infanto-juvenil e ilustrações. Depois, porque foi um estudo de ilustração no qual apliquei o que aprendi até agora para criar desenhos e composições de cores com características próprias. Ler um texto, imaginar o desenho, as cores, e passá-las para o papel é uma experiência impressionante e o que venho buscando há algum tempo.

As aulas e a ajuda do Bruno, nosso professor de ilustração lá na Quanta, foram essenciais e, por isso, fica aqui também meu agradecimento especial.

Claro que, para criar os animais das ilustrações, precisei estudar bastante e usar várias referências fotográficas. No caso do passarinho (ainda não ficou tão bom quanto eu gostaria - rs), por exemplo, além das fotos, foi muito útil o livro do Preston Blair chamado Cartoon Animation.

Bom... ainda preciso estudar muito sobre contrastes, luz e sombra, composição, etc. etc., mas já fiquei bastante feliz com esse resultado!

Estudo de pássaros - lápis

Estudos de pássaros - grafite azul e caneta nanquim
baseado no livro Cartoon Animation - Preston Blair

Aquarela (Estudos - 5)

2010-02-28T07:53:00.001-08:00

Aquarela sobre papel fabriano grana fina

Estudo em aquarela baseado em um texto que tratava das exclusões e brincadeiras de mau gosto que uma criança pode sofrer na escola por ação de outro grupo de crianças.

Como o objetivo era desenvolver uma ilustração a partir do que estava escrito, primeiro fiz uma composição fotográfica baseada em uma ideia que tive e, depois (o mais difícil - rs), trabalhei bastante para tentar traduzir isto em um desenho e então inserir as cores usando a aquarela.

Beija-flor (Ruby-throated humming-bird - Origami )

2010-02-22T07:17:00.000-08:00

Mais um modelo delicioso de dobrar do Michael G. Lafosse. Os diagramas estão nas páginas 68 a 72 do livro Advanced Origami, sobre o qual já comentamos aqui.

No modelo original, cuja foto consta do livro e pode ser vista no alto da capa, o autor, baseando-se nos beija-flores da região do Arizona que têm peito vermelho, usou um papel brilhante verde na parte externa e vermelho na parte interna, o que deu um efeito muito bonito.

Para os pássaros cinza e dourado que dobrei, utilizei papéis decorados de 15 X 15 cm, resultando em um modelo de aproximadamente 10 cm.

Para o vermelho, usei papel-sanduíche de 13,5 X 13,5 cm.

Ainda vou tentar encontrar um papel que tenha um azul-violáceo brilhante para dobrar um beija-flor parecido com o que mora em uma árvore aqui perto!

Para saber um pouquinho mais sobre beija-flores: em inglês, no site All about birds e, em português, no site WikiAves.

A Abadia de Northanger - Jane Austen (Northanger Abbey)

2010-01-05T05:37:00.000-08:00

Austen. Sempre fonte de prazer estético e boas descobertas.

Quando comprei a Abadia de Northanger, em inglês, não havia conseguido, na época, nenhuma edição traduzida para o português. O livrinho ficou na estante por algum tempo, mas no último dezembro, resolveu se rebelar e dar uma piscadinha marota, lá do meio dos outros.

Pensei... por que não? E, pronto, lá estava eu, avidamente engolindo suas letras. Depois tentei lembrar porque demorei tanto, porque o livro ficou esquecido entre os outros... Como este não era muito comentado, acabei privilegiando a leitura dos mais famosos, como os excelentes Orgulho e Preconceito e Mansfield Park.

Então, a surpresa e a alegria foram grandes quando cheguei ao final da leitura. Pesquisas e mais pesquisas para saber mais sobre ele: primeiro livro escrito por Austen, só foi publicado postumamente em 1818. Apesar de seu direito de publicação ter sido vendido pela autora em 1803, como não havia sido publicado até 1816, ela readquiriu seu manuscrito. Contudo, a obra acabou vindo a público apenas após seu falecimento em 1817.

Para mim esta é, levando em conta que as ironias e comentários se transformaram mais facilmente em riso, a mais bem humorada estória de todas as que li da autora até agora (Orgulho e Preconceito, Mansfield Park e Emma). Por ser o primeiro escrito por Jane, me surpreendeu muito pela visão que ela já tinha das pessoas, de suas relações, de como se movem no meio social.

Desde o começo acompanhamos com interesse Catherine Morland, denominada por Austen, várias vezes, como a heroína de sua estória. Com isso, a autora permitiu-se fazer contrapontos por vezes irônicos, por vezes bastante divertidos, com as personagens de romances góticos, como a de Os mistérios de Udolpho (The mysteries of Udolpho) de Ann Radcliffe (citado na Abadia).

Se tomarmos o início de Os mistérios de Udolpho, por exemplo (do qual li as primeiras 55 páginas), as características da personagem principal, Emily, são, mais ou menos, as seguintes: é filha única de uma família de posses, é bonita e bastante prendada: desenha, pinta, toca e canta maravilhosamente, enquanto Catherine é filha entre muitos irmãos (como a própria Jane Austen foi, inclusive), mora num local retirado, sua família tem posses modestas e foi criada como uma garota comum, sem grandes brilhantismos - características bem mais realistas e que, sem dúvida, nos cativam muito como leitores.

A "aventura" de Catherine começa quando, com 17 anos, ainda muito inexperiente, é convidada pelos Allen, amigos da família, para passar algum tempo com eles em Bath (local que a própria autora visitava em sua época). Lá se verá às voltas com bailes, locais diferentes e com pessoas dos mais diversos tipos que por ali circulam. Fiquei tão envolvida pela leitura, que torcia para que a doce e sonhadora Catherine conseguisse perceber e aprender a lidar com a malícia da realidade à sua volta.

Sorriso e riso tiveram de se manifestar, durante a leitura, em algumas dessas situações. Um exemplo? Quando Catherine, cheia de imaginações sobre a Abadia, lá chega e, em seu quarto, encontra, por ali, uma caixa grande e pesada, um tipo de baú talvez (chest em inglês), misterioso e também quando resolve reparar em uma escrivaninha colocada a um canto. O que aqueles objetos antigos poderiam estar escondendo? Pergaminhos, documentos ocultos, algum segredo, já que a Abadia era bastante antiga?

É lá, como convidada dos Tilney, que ela vai acabar percebendo o quanto imaginação e realidade são diversas. Busca encontrar fatos semelhantes aos que lia em seus romances góticos, seus romances de terror, mas que, na realidade, se apresentam bastante diferentes. Austen acaba satirizando, assim, também os leitores de romances de sua época que acabavam acreditando na ficção como se fosse realidade. Sobre isso, vale ouvir o debate registrado no site da Penguin Books na área denominada Austen-Mania, no espaço reservado para discussões sobre sua obra.

É gostoso acompanhar a mudança dos pensamentos da personagem, seu modo de ver o mundo, até o final da estória, ver como se desenrolarão as suas "aventuras".

Outra grande alegria desta leitura foi, nas pesquisas sobre a obra na web, descobrir vários blogs e sites que tratavam do assunto, mas, principalmente, acabar encontrando a Jasbra (Jane Austen Sociedade do Brasil). O grupo estava, justamente quando cheguei ao final da minha leitura, organizando e realizando discussões sobre a Abadia. Os debates por lá são ótimos e as pessoas são muito, muito especiais. Se você é fã de Jane Austen, como eu, vale conhecer.

Mais alguns dados da obra:
Autora: Jane Austen (1775-1817)
Título original: Northanger Abbey
Editora: Penguin Books - Coleção Penguin Popular Classics
Inglaterra, 1994, 236p.
Obra publicada originalmente em 1818.

Blogs e sites para consulta:
- Jane Austen Sociedade do Brasil - Jasbra
- Jane Austen Portugal
- Austen-mania (Penguin Books)
- Jane Austen (em inglês)
- The Jane Austen Centre (em inglês)
- Livros em inglês disponíveis no Girlebooks

Tempo de feriado

2009-12-31T07:10:00.000-08:00

A cidade respira,

silenciosa

calma

e se permite

florir.

Aquarela (Estudos - 4)

2009-12-30T16:01:00.000-08:00

... parada,

tento criar ondas.

Um mar de dentro.

Aqui fora.

(Aquarela sobre papel fabriano grana grossa)

Guache (Estudos - 1)

2009-12-30T15:06:00.000-08:00

Estudos com guache sobre papel fabriano satinado, baseado na capa do CD Animals do Pink Floyd.

A ideia do estudo era experimentar a troca de cores usando o triângulo de Goethe e foi proposta nas aulas da Quanta. A primeira tentativa está próxima das cores originais. Na segunda, foi trocada a chave de cores. É impressionante como a atmosfera da pintura fica diferente.

Flor que se abre (Revealed Flower - Origami)

2009-12-17T04:40:00.000-08:00

Este é um origami que se transforma, gostoso de fazer e gostoso de mexer depois de pronto.

A dica para fazer este origami veio de um colega de desenhos e tintas, o Luís. Quando ele me mostrou o diagrama, achei bastante interessante. Busquei, então, imagens na internet para ver como ficava o modelo pronto. É um pouquinho trabalhoso, mas não é tão difícil. Será que poderíamos classificá-lo como um origami modular de nível intermediário? Talvez, pois ele requer algum conhecimento para encaixar as peças.

Para fazê-lo, precisamos dobrar 90 peças. Destas, 60 peças para as flores (no meu exemplo, peças coloridas) e 30 para as folhas (nesse caso, usei peças brancas).

Usei, na primeira tentativa, papéis de 15 X 15 cm e o modelo ficou muito grande. Então resolvi fazer um modelo um pouquinho menor para que ficasse mais delicado, usei papéis de origami decorados de 5 X 5 cm.

Algumas etapas da montagem - 1) flores / 2) encaixe inicial

Bom, para fazer este modelo, pode ser seguido o passo a passo que está disponível no Youtube e que anexo abaixo. Ajudou bastante, principalmente no uso da cola em bastão, que torna a vida da gente muito mais fácil.

Fica aqui o meu agradecimento para o Luís e para a pessoa que montou o vídeo do Youtube.

E, para quem for tentar fazer a Revealed Flower, boas dobras!

Estela - Fada da floresta - Marie-Louise Gay

2009-11-30T13:59:00.000-08:00

Mais um livro infantil daqueles especiais - gostoso de ver, de pegar, de cheirar, de ler...

Vamos desde o comecinho passeando com o pequeno Marcos e sua irmã Estela de cabelos vermelhos e revoltos. Ah, e não vamos esquecer o simpático cachorrinho que os acompanha o tempo todo.

Podemos ficar pensando, no comecinho da estória, que Estela, a mais velha, vá mostrar tudo, explicando, para o irmãozinho... Mas o bate-papo dos dois é bem mais interessante - é um bate-papo cheio de iluminações, de ambos os lados. Quer um exemplo?

"[...] - Aquilo é uma borboleta, Marcos - explicou Estela.
- As borboletas comem mel? - ele perguntou.
- Só as amarelas - respondeu Estela.
- Então as borboletas azuis comem pedacinhos do céu - concluiu Marcos.
- Como você sabe? - Estela perguntou." (p. 10-11)

Mas só as palavras e apenas uma citação não vão conseguir mostrar toda a graça dessa estória. Essenciais são também as imagens - as singelas ilustrações da canadense Marie-Louise: tudo bastante delicado, simples e bonito. Daquela simplicidade que sabemos ter sido bem planejada, bem gestada. Gostei de tudo, mas em especial das que estão nas páginas 14 e 15, 20 e 21 - que cores, que leveza... que sensação de ser criança de novo. Um passeio de descobertas!

Terminei o livrinho com a sensação de também querer ficar ali na floresta para sempre, mas ao mesmo tempo de sair correndo para comentar o que vi ali e também do que descobri na internet : uma entrevista com a autora na qual ela conta sobre seus personagens, sobre suas estórias e sobre como ela monta as suas ilustrações. Vale muito a pena conferir a própria autora contando sobre o seu trabalho.

Aqui a segunda parte - que trata da produção das obras. A primeira parte da entrevista pode ser conferida no link abaixo:

MARIE-LOUISE GAY 2
Enviado por montrealonlinepress. - Ver os videos os mais originais da rede

A primeira parte desta entrevista de Janice Barcellos e Claudia Erthal pode ser vista aqui.

Ah! e uma outra vontade grande - mostrar esse livrinho para a primeira criança que encontrar!

Mais alguns dados da obra:

Título original: Stella, fairy of the forest
Texto e ilustração: Marie-Louise Gay
Tradução: Gilda de Aquino
São Paulo: Brinque-book, 2006, 32p.
Publicação original: Canadá, 2002.

Cardeal Norte-Americano (Origami - Birds - North american cardinal)

2009-10-30T14:02:00.001-07:00

Este é o primeiro modelo do livro Advanced Origami do Michael LaFosse, sobre o qual já comentamos aqui.

O autor sugere que utilizemos papel dupla face de origami nas cores vermelha e preta, as cores desse pássaro norte-americano. Os meus dobrei com esses papéis dupla face de 15 cm X 15 cm, mas como não tinha na cor indicada, usei vermelho-verde e laranja-verde.

É um modelo simples e fácil de dobrar (26 passos, com diagramas muito claros e explicações precisas, nas páginas 34 a 38 da referida publicação) e que dá um resultado muito bonito no final. Dobrei vários!

Também fiz uma pesquisa para conhecer esse simpático pássaro (se tiver a mesma curiosidade, veja algumas imagens clicando aqui).

Có! - Gustavo Duarte

2009-10-01T16:01:00.000-07:00

Começo contando como foi o caminho da Có! até aqui em casa.

Faz algum tempo já que eu conheço o Gustavo Duarte (embora ele não saiba - rs). Graças à boa e (nem tão) velha internet, frequentemente visito o blog dele - os desenhos e o humor do lugar são como aquelas casas de amigos para onde a gente sempre gosta de ir, para passar um tempo agradável e dar umas risadas gostosas.

Foi lá que fiquei sabendo que uma revista em quadrinhos viria ao mundo e que seria fácil adquiri-la ali mesmo no blog (ah, as coisas boas do mundo virtual). Que alegria quando recebi o exemplar aqui em casa e vi o cuidado e o capricho dessa publicação! Para quem gosta de receber coisas pelo correio como eu, o prazer já começou no envelope.

E tudo fica ainda melhor quando, virando a capa, a história começa - sem palavras, só desenhos.

Vemos o que parece ser um dia comum, noitinha, televisão ligada, um simpático senhor em sua sala, sentadão no sofá, numa casa tipicamente brasileira: na parede a flâmula do time do coração - o Noroeste de Bauru - e uma imagem de São José, protetor das famílias e dos trabalhadores. Um copinho, um golinho, mas... o que acontece depois... para o personagem principal nem tanto, mas para nós, leitores, que diversão!

Não, não vou contar, fiquem tranquilos - só posso dizer que o Gustavo consegue conduzir tão bem a história que não tem como não ficar apreensivo, surpreso, sorrir, e rir bastante também, até a última página!

Gosto muito de algumas soluções gráficas do autor, como umas curvas que ele usa para representar fumaça e que também aparecem nos cotovelos do personagem principal. A expressão corporal das galinhas está excelente, em especial daquela que aparece, ali pela página 24, em cima da geladeira. Nem preciso falar que já reli (revi) o quadrinho várias vezes.

Tudo muito bonito e interessante - um trabalho para fã de quadrinhos nenhum botar defeito!

Pelo trabalho, pelo bom gosto, humor, pelo capricho e pelo carinho, para o Gustavo um enorme parabéns e um grande beijo também!
(Já estou esperando a Có! n. 2)

Mais alguns dados da obra:
Autor: Gustavo Duarte - http://www.gustavoduarte.com.br/
Edição: 07/2009, Bauru, São Paulo, Brasil - 34p.

Advanced Origami - Michael LaFosse

2009-09-22T22:00:00.000-07:00

Algumas edições de livros de origami são excepcionais. Advanced Origami - an artist's guide to performances in paper do Michael G. Lafosse é uma delas.

Adquiri o livro há alguns dias e tudo na edição é bem feito, bem cuidado, fazendo jus aos belos modelos que podemos aprender com ele. Capa dura, folhas em papel couché, diagramação, fotos, letras, tudo é agradável.

Comecei falando da beleza da edição para chegar ao seu também ótimo conteúdo. O livro não se limita apenas a apresentar os modelos e seus diagramas. Lafosse discorre sobre o origami como uma forma de arte, sobre como cria os seus modelos, incluindo instruções para que criemos nossos próprios papéis. Um capítulo é especialmente dedicado a isso - Making your own origami paper (Fazendo o seu próprio papel de origami).

É uma verdadeira festa para um origamista que quer avançar.

Cada modelo é apresentado com uma fotografia do origami e uma breve descrição do processo criativo que o originou. E, depois, são apresentadas as instruções, contendo inclusive sugestões de papéis a utilizar com suas medidas (em polegadas e centímetros - um cuidado que mostra a atenção do autor com o público a quem o livro se destina).

A única pena, para quem não conhece a língua, é que o texto está em inglês (acredito que ainda não haja tradução para o português), o que não impede, entretanto, que os modelos sejam confeccionados, se já houver familiaridade com a linguagem gráfica dos diagramas de origami.

Pretendo postar aqui no blog os modelos do livro que forem sendo dobrados.

Um modelo, em especial, conseguiu conjugar duas artes que me são muito queridas - o origami e a aquarela. Não vejo a hora de dobrar o Koi (uma espécie de carpa), feita pelo LaFosse em papel de aquarela e cujas manchas são feitas usando essa técnica. Realmente um trabalho artístico muito bonito.

Vale a pena, se tiver oportunidade, pelo menos folhear o livro em alguma livraria. A experiência é muito boa!

Contracapa de Advanced Origami,
Michael G. LaFosse

Das preciosidades da grande rede (3) - Revista Ilustrar

2009-09-10T23:00:00.000-07:00

Há algum tempo (diga-se desde o primeiro número), acompanho esta excelente Revista brasileira sobre ilustração editada pelo Ricardo Antunes.

Todas as edições podem ser baixadas gratuitamente no site da Revista Ilustrar. É uma preciosidade que precisa ser conhecida e divulgada. Posso dizer que já aprendi bastante e conheci muitos trabalhos instigantes e inspiradores através dela.

Dos números anteriores, para aguçar a curiosidade, destaco algumas matérias que me agradaram muito:

- na Revista 7 - na seção Internacional, há uma entrevista com o grande ilustrador argentino Carlos Nine. Lá ficamos sabendo um pouco sobre o processo criativo do artista e podemos ver algumas de suas lindas ilustrações. Nessa mesma edição, há também uma matéria sobre o Eugênio Colonnese, entre outras.

- na Revista 9 - na seção Memória, matéria e imagens de dar água nos olhos com o artista japonês Massao Okinaka, mestre na técnica do sumi-ê. Outra seção da revista que é muito boa é a Step-by-Step, na qual um artista é convidado para mostrar um pouco da sua técnica, dar uma aula rápida sobre algum tema. Na edição 9, a seção ficou a cargo do Hiro.

Nesse último número, edição 12, estrearam as colunas Nacional e Internacional, nas quais são convidados ilustradores para darem opiniões, destacarem ideias e conceitos. Na seção Nacional, o Renato Alarcão apresenta um ótimo texto sobre o Japonismo, a influência da arte japonesa nas artes ocidentais.

Ainda não conhece a revista? Ficou curioso? Então é só dar um pulinho ali no site da Revista Ilustrar!

Poe, Poesia e Origami (O Corvo - The raven)

2009-09-02T06:55:00.000-07:00

"Segunda vez, nesse momento,
Sorriu-me o triste pensamento;
Vou sentar-me defronte ao Corvo magro e rudo;
E mergulhando no veludo
Da poltrona que eu mesmo ali trouxera
Achar procuro a lúgubre quimera.
A alma, o sentido, o pávido segredo
Daquelas sílabas fatais,
Entender o que quis dizer a ave do medo
Grasnando a frase: 'Nunca mais'."

(O Corvo, Edgar Allan Poe, tradução de Machado de Assis)

Eis um corvo estilizado e simples, em origami, dobrado pensando na leitura de Edgar Allan Poe. A ideia foi lançada pelo Gregorio nos comentários do post sobre os 200 anos de nascimento do escritor e, como gostei bastante da sugestão, saí em busca de um diagrama ou instrução para dobrar a misteriosa ave negra. Escolhi O Corvo para dobrar, porque percebi que, no post anterior, havia comentado apenas os contos de Poe e nada havia falado sobre a poesia.

Para dobrar, usei as instruções que constam em vídeo no site Metacafe, e fiz uma alteração na dobra da cabeça, invertendo o sentido, para criar a sensação de que o corvo está virando o pescoço.

Sobre o famoso poema O Corvo (The Raven), há várias traduções para o português e é muito interessante compará-las para perceber as soluções que cada tradutor encontrou, ora para manter as rimas, ora para manter o suspense do texto. Temos, por exemplo, disponíveis na rede, as traduções de:
- Machado de Assis;
- Fernando Pessoa; e
- Milton Amado.

Outra forma de entrar em contato com o poema é através das várias declamações do texto em inglês. Vale ouvir:
- a memorável interpretação na voz de Vicent Price;
- e também na de Christopher Walken. Em vídeo postado no Youtube, que pode ser visto abaixo, ouve-se Walken e veem-se ilustrações de Gustave Doré.

Aliás, não se pode deixar de conferir a arte de Gustave Doré para The raven que está disponível na rede, no site do Projeto Gutenberg.

Edgar Allan Poe - 200 anos

2009-08-20T04:49:00.000-07:00

Aquarela sobre papel fabriano grana grossa

Edgar Allan Poe nasceu no dia 19 de janeiro de 1809. Duzentos anos se passaram e a vivacidade de seus escritos se mantém. Estou relendo os contos desse autor e sempre fico impressionada com a capacidade de prender nossa atenção e com a maneira como ele conseguia desenvolver as tramas, ao mesmo tempo em que criava narradores tão profundos e inquietantes como o inconstante homem que conta sua estória em O gato preto.

Nesse conto, narrado em primeira pessoa, acompanhamos o desenrolar de fatos que, segundo aquele que conta, o transformaram, afinal nem sempre fora ele um homem desequilibrado, capaz de ações indizíveis... Apesar de negar, a princípio, que queira justificar seus atos ou que alguém o venha a compreender, narra entremeando pensamentos que tentam levar a isso, minimizar os atos cruéis que praticou. É o típico narrador que não permite identificação com o leitor, que nos incomoda, algo como o Raskólnikov de Dostoiévski ou o Brás Cubas do Machado de Assis, guardadas, claro, as devidas diferenças.

"Para a muito estranha embora muito familiar narrativa que estou a escrever, não espero nem solicito crédito. Louco, em verdade, seria eu para esperá-lo, num caso em que meus próprios sentidos rejeitam seu próprio testemunho. Contudo, louco não sou e com toda a certeza não estou sonhando. Mas amanhã morrerei e hoje quero aliviar minha alma. Meu imediato propósito é apresentar ao mundo, plena e sucintamente e sem comentário, uma série de simples acontecimentos domésticos. Pelas suas conseqüências, estes acontecimentos me aterrorizaram, me torturaram e me aniquilaram. [...]" (O Gato Preto, in: Allan Poe - poesia e prosa. Rio de Janeiro: Ediouro, [19??]. p. 245)

Também foi Poe quem inspirou muitos autores de romances policiais. É considerado o criador dos primeiros contos cujas tramas envolvem mistérios que exigem o uso de muito raciocínio e lógica para serem resolvidos e nos quais aparece um minucioso e perspicaz detetive - Auguste Dupin. O personagem aparece em: Os crimes da rua Morgue , O mistério de Marie Rogêt e A carta roubada.

Vários contos de Poe podem ser encontrados na web. Em português, outros contos também igualmente interessantes:

- O barril de Amontillado

- Manuscrito encontrado em uma garrafa.

Em inglês, podem ser encontrados no site da Edgar Allan Poe Society.

Um dos meus favoritos, além de O gato preto, é o conto A máscara da morte rubra. Um texto conciso e denso. Poe capricha na descrição para nos situar na abadia fortificada onde o Príncipe Próspero procura escapar da peste. A imagem que nos vem à mente é plasticamente intrigante - cores diferentes dominam cada salão (azul, púrpura, verde, laranja, branco, roxo e o assustador negro); música, agitação e constrangedores silêncios marcam aqueles que se retiraram com o príncipe, quase certos de que ali estariam seguros. A cada vez que leio (e já foram muitas) descubro algo novo - certamente é esta uma das características que faz Poe estar tão vivo hoje quanto há duzentos anos.

O bicentenário de Poe está sendo comemorado pelo mundo e há alguns endereços que vale a pena visitar (além de seu conteúdo, têm uma série de referências para outras fontes sobre o autor):

- Poe Bicentennial - Edgar Allan Poe 200 Project

- Edgar Allan Poe: 200 anos de histórias de terror

E também:

No Pós-estranho, um texto muito bom sobre os contos de raciocínio de Poe, dentre outros sobre o escritor.

Coelho (Rabbit / Lapin - Origami)

2009-08-12T14:29:00.000-07:00

Estes simpáticos coelhinhos foram dobrados a partir do modelo idealizado pelo Yann (da região da Borgonha na França) e que tem um blog especialmente destinado para sua criação - o La cabanne à lapins (A cabana dos coelhos).

Esse blog tem uma proposta bastante interessante - nele, o autor disponibilizou o diagrama do modelo (ver aqui) e apresenta os vários lugares por onde passa e dobra o seu coelho.

Como todo bom modelo, este também permite variações. Além disso, o Yann criou uma seção de visitantes da Cabana (quem dobra envia uma foto para ele). Mandei a de dois coelhinhos e espero que ele goste (ver abaixo).

Como gostei muito da ideia e de dobrar os bichinhos, vou aproveitar para agradecer mais uma vez:

Merci, Yann!!

Fábulas - Liev Tolstói

2009-08-04T16:49:00.001-07:00

Esta edição das Fábulas contadas por Tolstói é uma excelente adaptação para o público infanto-juvenil e, como tudo que é feito com cuidado, encanta a todos.

Além de o texto, traduzido diretamente do russo, ser claro, simples e gostoso de ler, as maravilhosas aquarelas do Cárcamo tornam esse pequeno volume indispensável.

Mais uma vez fiz a experiência de ler o livro com uma criança ao meu lado. Minha sobrinha (leitora mirim de 8 anos) e eu brincamos de ler em voz alta, alternando o narrador e os diálogos, comentando sempre as imagens.

O interessante é que ela já tinha lido, na escola, algumas adaptações de fábulas de La Fontaine e conseguiu identificar o gênero e também alguns pontos de contato entre as histórias. As favoritas dela foram O leão e o rato; A cadela e o reflexo (adoramos a cena da água); e O mosquito e o leão.

A minha favorita foi A oliveira e o capim, por tratar singelamente da importância da flexibilidade em nossas vidas; do valor de saber, quando necessário, calar e aguardar. O mais bonito ainda, nessa fábula, é ser contada em apenas duas páginas, belas aquarelas, manchas que a gente olha e olha, flexíveis como a fábula.

Um livro que a gente nunca se cansa de ler e apreciar.

Mais informações sobre a obra:

Autor: Liev Tolstói (1828-1910)

Seleção, adaptação e tradução do russo: Tatiana e Ana Sofia Mariz

Ilustrações: Cárcamo (Se você ainda não o conhece, não deixe de visitar o site e o blog desse excepcional mestre das aquarelas).

Edição: Companhia das Letrinhas, São Paulo, 2009, 45p.

Carrossel (Carousel - Origami)

2009-07-25T02:37:00.000-07:00

A confecção das peças para montar este origami é bastante simples e pode ser vista aqui.

Contudo, o modelo é um pouco trabalhoso, pois, para fazer o carrossel, precisamos dobrar 12 peças para a cúpula e mais 12 para a base. Usei papel para scrapbooking (fino) cortado em tamanho de 10cm X 10cm. O carrossel ficou com 15 cm de altura por 8,5 cm de largura.

as peças da base (atrás) e da cúpula (à frente)

Para enfeitar, coloquei um detalhe em cada peça da cúpula, usando "bailarinas" (ou "pernas de moça") vermelhas e brancas.

Depois é preciso colar todas as peças com cuidado, para que fiquem bem encaixadas. Como mexer com cola não é das coisas que eu mais aprecio, esta espécie de pinça, chamada tweezer (da My Memories, encontrada em uma loja de scrapbooking), tem se mostrado maravilhosa, pois impede que fiquemos com cola nos dedos e acabemos manchando a peça.

Quando a pressionamos no meio, ela abre e, quando soltamos, prende bem firme o papel.

a pinça tweezer

Depois de montada a base e a cúpula, fiz um tubo de papel que serviu como mastro central para prender as duas peças. Depois usei linha e miçangas para pendurar os cavalinhos saltadores (ver a montagem dos cavalos no post abaixo). Para eles, usei papel de 5 cm X 5 cm.

O primeiro modelo que fiz (mas que não ficou muito bem acabado) ficou menorzinho e mais colorido. Neste não usei linha, mas tubinhos de papel para fazer os mastros que prenderam os cavalinhos.

Cavalo Saltador (Somersaulting horse - Origami)

2009-07-23T03:46:00.000-07:00

Estava procurando um modelo de cavalo que fosse simples e gracioso para montar um carrossel de origami, e acabei encontrando, no site Fold-a-long, esse simpático cavalinho que dá cambalhotas.

O Richard Saunders (do Fold-a-long) ensina a dobrar e faz parecer facinho fazer o cavalinho pular, né? Mas olha... não achei tão fácil assim, não (rs) - nem sempre o meu cavalo cai em pé! Isso dá uma boa brincadeira com a criançada!

Das preciosidades da grande rede (2) - Brasiliana USP

2009-06-22T07:54:00.001-07:00

Mais uma raridade disponível na grande rede mundial. Trata-se da Brasiliana USP.

Um projeto muito bonito, fruto da parceria de José Mindlin e sua esposa Guita com a Universidade de São Paulo, que está tornando possível o acesso a livros raríssimos. Mindlin e Guita doaram para a USP a biblioteca brasiliana que construíram ao longo da vida.

Para quem ainda não conhecia esse ilustre bibliófilo, ele tem um livro muito, muito interessante publicado pela Companhia das Letras, que já li há algum tempo e que se chama Uma vida entre livros. Nele, Mindlin conta como conseguiu vários de seus livros, fala de sua paixão de leitor e de colecionador. Essa edição conta, ainda, com belas ilustrações.

Saber que há uma equipe empenhada em oferecer uma material de qualidade aos internautas, também nos deixa bastante satisfeitos - um pouco pode ser visto em vídeo da Brasiliana Digital:

Os trabalhos ainda estão no começo, mas fiquei muito feliz ao poder ver as páginas da edição do livro de Hans Staden de 1557, principalmente para conhecer as ilustrações da época. Para quem é ou foi estudante de Letras, para quem é apaixonado por livros, para quem ama a leitura, saber que teremos acesso às raridades pela internet e também poder, quem sabe, ver os originais no prédio que está sendo construído no campus da Cidade Universitária em São Paulo é fascinante.

E alegria maior: saber que muita coisa boa mais ainda está por vir!

Mutts - os vira-latas - Patrick McDonnell

2009-06-16T07:03:00.000-07:00

Ler Mutts é uma delícia. As tirinhas dessa edição da Devir trazem os carismáticos bichinhos criados por Patrick McDonnell que receberam, em português, os simpáticos nomes de Duque, o cão (Earl no original), e Chuchu, o gato (Mooch). Uma amizade bastante curiosa.

Os desenhos são simples e graciosos, as estórias inocentes, singelas e divertidas. É o tipo do álbum que você pega, vai lendo e sorrindo; lendo e rindo; lendo, observando os desenhos, e pensando... pensando bastante na nossa relação com os outros seres que também habitam esse nosso planeta.

Como de costume, sempre acho difícil descrever apenas com palavras o que precisa ser visto no conjunto imagem + texto. De qualquer forma, vamos à tentativa em uma das tiras de que mais gostei - uma daquelas que mostram o ponto de vista dos bichanos, como eles veem os homens:

- na página 13, Chuchu está na casa de Duque e ambos olham para Ozzie (o homem com quem o cãozinho mora, seu melhor amigo) e que está lendo o jornal, sentado em um sofá. O gatinho pergunta: "- Quem é esse aí?" A resposta do cão: "- Esse é o meu Ozzie." / "- O que é um Ozzie?" interroga o bichano; "- Ele é o cara que me alimenta, me dá petiscos, coça a minha barriga, me leva para passear... É o meu Ozzie." / E a tirada final do gatinho: "- Onde é que eu arranjo um?"

Me diverti bastante com as aventuras dos dois no açougue, onde costumam ir para ficar namorando as vitrines; e com suas indagações tentando entender os outros seres que estão ali pela casa ou pelos quintais: o peixinho no aquário, aves, outros cães.

Cenas de carinho e cuidado entre homens e animais também marcam as estorinhas e são muito bonitas e cheias de ternura. Encantamento gostoso, um bom tempo de leitura!

Para conhecer a carinha desses personagens, saber um pouco mais sobre eles e experimentar algumas tiras, o Mutts tem um site oficial (em inglês), é só clicar aqui.

Mais alguns dados da obra:

Título original: Mutts

Autor: Patrick McDonnell

Tradução e revisão: Marquito Maia

Edição: Devir Livraria, São Paulo, 127p.

Aquarela (Estudos - 3)

2009-06-09T19:14:00.000-07:00

Aquarela sobre papel Fabriano grana grossa

Mais um estudo com retratos em aquarela.
A ideia é continuar tentando entender os volumes, conseguir conservar o branco do papel como área de luz e perder o medo de usar cores mais fortes. O caminho está só no começo... mas - vamos lá - pintando e curtindo sempre!

A princesinha medrosa - Odilon Moraes

2009-06-01T06:38:00.000-07:00

O que nos faz ter medo? Que medos levam a outros a ponto de nos bloquear? E como superar isso?

Esse singelo livro de Odilon Moraes, com lindas aquarelas em uma bem cuidada edição da CosacNaif, trata desse tema. A estória começa com "Era uma vez uma princesinha que tinha medo do escuro." Mas é uma princesinha que resolve tomar algumas providências quanto a isso - só que um medo vai levando a outro, e mais outro, e onde tudo isso vai dar?

Já li o livrinho umas zil vezes e a cada momento descubro algo novo, principalmente nas ilustrações. Quanta coisa bonita, quanto detalhe delicado, desde a princesinha temerosa da capa até o cenário enluarado do final do livro... Vale prestar bastante atenção em todos os detalhes.
Tudo se encaixa, deleite para os olhos, deleite para a mente.

Gostoso também é ouvir o próprio autor falando de sua obra, nessa entrevista que está no site Letras e Leituras.

É possível ver algumas páginas da Princesinha no comecinho do vídeo em que o autor trata sobre a feitura de um livro infantil. Este vídeo é bastante interessante, porque mostra um pouco dos caminhos para construir o livro, desde a ideia e da concepção do projeto gráfico da obra. Mostra também outros títulos desse simpático autor:

Mais dados da obra:
Autor e ilustrador: Odilon Moraes
Publicação original em: 2002
Editora: CosacNaif

48p., 37 ilustrações, São Paulo, 2008

Aquarela (Estudos - 2)

2009-05-27T17:09:00.000-07:00

Aquarela sobre papel Fabriano grana grossa

Este retrato fiz hoje - primeira tentativa solo. Ainda há vários defeitos, mas estou gostando muito de fazer essas pinturas. Cada tentativa, muitos aprenderes, muitas sensações novas nascendo...

Retratos em aquarela - como é intrigante e instigante tentar dar volume às figuras, encontrar os contrastes, escolher as cores... A aquarela abaixo, feita antes da pintada hoje, levou algumas horinbas para ficar pronta e contou com a inestimável ajuda e as dicas sempre bem-vindas do K.Lil, nosso professor de pintura e ilustração lá na Quanta.

Aquarela sobre papel Fabriano grana grossa

Cravo (Carnation - Origami Flower)

2009-05-21T11:52:00.000-07:00

Há muito tempo, um colega de trabalho me ensinou a fazer cravos utilizando guardanapos de papel de lanchonete (daqueles que ficam em um porta-papel e a gente vai puxando). Não consegui descobrir quem é o criador deste modelo.

Fiquei pensando se não é um daqueles modelos que vão passando de pessoa para pessoa e cujo criador já não pode ser mais identificado, como os barquinhos de papel, os balõezinhos, os chapéus de marcha-soldado... Contudo, se alguém souber o nome do criador, me avise, ok?
O intuito deste blog é sempre dar os devidos créditos a esses origamistas geniais que criam modelos.

De qualquer forma, o resultado final fica tão interessante que resolvi montar um passo a passo para quem quiser se aventurar na brincadeira. Segue abaixo (qualquer dúvida, é só deixar a pergunta nos comentários):

Primeira parte: base da flor e suas pétalas

Obs.: o papel utilizado se chama "guardanapo tipo TV" que, em um dos lados, tem a textura do papel de seda.

Segunda parte: o cabo

Terceira parte: a montagem

Quarta parte: detalhes finais

O modelo também pode ser feito com papel de seda, cortado nas dimensões indicadas no passo 2 (veja foto abaixo). Com isso, podemos variar as cores da flor.

Espero que vocês se divirtam bastante com essa dobra!

Era uma vez... arte conta histórias do mundo (Exposição)

2009-05-12T14:09:00.000-07:00

Uma exposição que está em cartaz em São Paulo e vale a pena visitar é "Era uma vez... arte conta histórias do mundo" com curadoria de Katia Canton e que relaciona a literatura de contos de fadas de várias partes do mundo com a arte.

É uma mostra de muito bom gosto em um espaço muito agradável - o Centro Cultural Banco do Brasil, um belo prédio antigo no coração da cidade.

Centro Cultural Banco do Brasil - São Paulo
uma vista do saguão

Como a mostra está distribuída nos vários andares do prédio, resolvi começar a visita pelo subsolo e foi uma das partes de que mais gostei. Lá as obras de arte foram organizadas de acordo com os países a que se referem as histórias de fadas ou contos populares. O gostoso foi poder ouvir narrações nos fones de ouvido, escutar as estórias, e então olhar, observar de pertinho as imagens (em várias técnicas - aquarelas, colagens, esculturas etc.), buscar a relação da história ouvida com a imagem...

Foi fascinante também descobrir como os contos de fadas têm ligação entre si e, dependendo do país, da época, são contados com variações, como acontece com a Cinderela (como geralmente conhecemos), que tem, entre outras, uma versão russa chamada O sapato de ouro.

No segundo e terceiro andares, a mostra destaca os contos do francês Perrault, dos irmãos Grimm (alemães) e do dinamarquês Andersen. As salas onde estão as obras têm decoração ligada a algum fato ligado à época/país de cada autor e nelas também ouvimos um pouco sobre os contos em som ambiente. Interessante perceber como a época, o local, as condições socioculturais influenciam na forma como as histórias são contadas. Gostoso também observar como os artistas elaboram suas obras tendo os contos como inspiração.

Uma mostra para curtir, ver com calma, ouvir sem pressa, apreciar cada sensação, cada lembrança dos contos de fadas, além de aprender, ficar sabendo de outros contos e pronto! ter a curiosidade aguçada para conhecer mais (foi o que aconteceu comigo com o conto Pele de Asno, do Andersen). Ir com crianças deve ser uma delícia também - em alguns dias há atividade de contação de histórias (ver programação no site do Centro Cultural Banco do Brasil).

Para saber um pouco mais sobre a mostra, há um vídeo no site da Folha, e mais informações no site do Centro Cultural.

A exposição fica em cartaz até o dia 21 de junho de 2009.

Centro Cultural Banco do Brasil - São Paulo
um olhar para cima

Aquarela (Estudos - 1)

2009-05-02T11:45:00.001-07:00

Aquarela sobre papel Fabriano grana grossa

Esta pintura foi feita com base no exercício proposto no livro The art of perspective - the ultimate guide for artists in every medium do Phil Metzger (p. 18-19). O objetivo era entender a perspectiva atmosférica, aquela cujo efeito obtemos atentando para o uso das cores - é impressionante como tons escuros trazem mesmo os elementos para a frente.

Como a foto acima ficou um pouco desfocada, abaixo é possível ver o trabalho escaneado (mostra a rugosidade do papel). No entanto, nesta mexi um pouco no brilho e no contraste usando programas de computador (as cores da foto acima estão mais próximas da pintura original).

Mais estrelas (Stars - Origami - 2)

2009-04-30T13:10:00.001-07:00

As estrelinhas de origami são mesmo uma febre - é só aprender, começar a dobrar e pronto! Depois de dobrar muitas de tamanho pequeno, resolvi experimentar fazê-las com papel maior, agora com tiras de 1,8cm X 49cm.

Utilizei papéis Jong-ie-nara com brilho adquiridos na Gana Presentes (o vidro da foto acima também é de lá). Nesse vidro da foto, intercalei algumas estrelas menores para preencher os vazios.

Os procedimentos para dobrar são os mesmos descritos antes no post Estrelinhas. E, para vocês verem como já se tornou viciante, dêem uma olhada na foto dos vidrinhos que ainda estão comigo (alguns outros já foram presenteados - o pessoal parece ter gostado bastante!):

Vidas Secas - mostra de originais no Instituto de Estudos Brasileiros

2009-04-28T12:03:00.000-07:00

O IEB - Instituto de Estudos Brasileiros fica numa ruazinha meio escondida, toda arborizada, no campus da Universidade de São Paulo (Cidade Universitária) e, no momento, está com uma exposição bastante interessante intitulada O círculo e as linhas tortas: Vidas Secas de Graciliano Ramos.

A mostra está bem organizada em uma sala bastante agradável, mas não se trata daquelas exposições que, às vezes, pecam pela quantidade de coisas a ver e para as quais mal temos tempo de dar a devida atenção. Esta exposição prima pela qualidade, não pela quantidade: conta com uma breve biografia em uma das paredes, com fotos do autor em outras, algumas ilustrações de Aldemir Martins para a obra, e com o que mais chama a atenção - originais de Vidas Secas.

Os manuscritos de 1937 encontram-se em caixas de vidro que permitem a aproximação e a observação demorada de cada página. Diferente de outros autores, a escrita de Graciliano é bastante legível e, observando os originais, podemos acompanhar algumas das escolhas feitas pelo autor, verificar palavras que foram substituídas, notar que trechos inteiros foram excluídos.

Vidas Secas possui a qualidade de conjugar forma e conteúdo de maneira primorosa - tão árida quanto a sua temática, é enxuto o seu texto. Verificando os originais, podemos vislumbrar um pouco do processo de escrita desse autor que, como ele mesmo aponta em Auto-retrato: "[...] Refaz seus romances várias vezes. [...]"

Para quem, como eu, é apaixonada(o) por literatura, vale uma visita à exposição!

A mostra fica no IEB até o dia 30 de junho de 2009.

Para mais informações sobre localização e horários, o site do Instituto é http://www.ieb.usp.br/

E mais sobre Graciliano Ramos em seu site oficial: http://www.graciliano.com.br/

Galinha que bota ovo (Super Hen - Origami)

2009-04-19T06:46:00.000-07:00

Origami também é para brincar, certo? Fiquei bastante contente quando o pessoal do grupo Origami Kawakami comentou sobre essa simpática galinha que bota ovos. Lembrei da época dos barquinhos de papel que colocávamos numa bacia de água (aquelas antigas de alumínio) e ficávamos brincando durante horas. E os aviões e os balõezinhos - como era gostoso dobrá-los também!

Essa galinha poedeira, cujo diagrama de autoria da Susana Kricskovics (Hungria) pode ser acessado pelo blog La Trenza, é de fácil execução e pode ser ensinada tranquilamente para as crianças. O texto que acompanha a galinha dobrada pela Leyla Torres é também bastante interessante, vale uma leitura.

Depois de feita a dobra principal da galinha, cortamos a parte de baixo que já fica com o tamanho certo para o ovinho. Aí é só encaixá-lo na bolsa lateral que se forma, e puxar um pouquinho as laterais da galinha para vê-la botar o ovinho:

Engenhosamente idealizado, esse origami permite que a mesma parte cortada, que serve para fazer o ovinho e tem o formato inicial da dobra da galinha, seja utilizada para dobrar uma galinha menor. E então um fenômeno curioso pode acontecer - ao invés de a galinha botar um ovo, ela pode estar escondendo um filhotinho embaixo dela!

Os irmãos coração-de-leão - Astrid Lindgren (2 - o livro)

2009-03-23T03:52:00.000-07:00

Os Irmãos Coração-de-Leão conta as aventuras do valente Jonas e do frágil Carlinhos. Tudo começa com o pequenino Carlos, adoentado, em sua casinha modesta, onde vive com a mãe, falando com muita admiração do seu irmão mais velho Jonas. Mas esse é um livro cheio de surpresas...

"Vou falar agora sobre o meu irmão. É sobre Jonas Coração-de-Leão, o meu irmão, que quero falar. Acho que o que tenho a contar se parece muito com uma saga e um pouquinho com uma história de almas do outro mundo. No entanto, é a pura verdade, embora Jonas e eu sejamos provavelmente as únicas pessoas do mundo a saber disso." (p. 7)

Pois bem... e a poucas páginas do início, já temos um baque grande... o que terá acontecido a Jonas? Mas é um susto passageiro, porque as aventuras dos irmãos correm além do tempo e do espaço, e vão realmente começar quando eles se reencontrarem em Nangaiala, uma terra com toques medievais onde se pode viver grandes sagas, grandes aventuras.

A delícia do livro está em acompanhar o nosso frágil Carlinhos, em suas duras experiências, que servirão para mostrar-lhe as armadilhas escondidas na falsidade das aparências e dos preconceitos e, ao mesmo tempo, que o farão descobrir o caminho da coragem, da amizade e da ternura. É um caminho árduo, duro, em uma terra que está sendo tiranizada pelo vilão Tengil e pela sombra de Katla. Mais um trechinho instigador:

"- Adeus, meu pequeno - disse Matias. - Não se esqueça do seu avô.
- Eu nunca o esquecerei! - retruquei.
Escorreguei então, sozinho, até a passagem subterrânea, e arrastei-me pelo longo túnel escuro, falando comigo mesmo todo o tempo para não ficar muito assustado.
- Não faz mal que esteja escuro como breu. Não, você não vai ficar sufocado, de modo algum. É verdade que um pouquinho de terra está caindo no seu pescoço, mas isso não significa que o túnel vai desabar, seu bobo! Não, Dodô, o gordo, não vai ver quando você sair do outro lado. Ele não pode ver no escuro, não é? De certo que Jonas está esperando por você. Ele está lá, ouviu? Ele está lá!" (p. 117)

Astrid Lindgren consegue criar uma estória repleta de personagens fascinantes que lutam contra a opressão sem perder a suavidade - é Sofia, frágil e forte, com suas pombas brancas; é Matias, o vovô-amigo que luta e protege os meninos; é Hugo, o arqueiro... Consegue nos encantar com Carlos, um personagem com quem nos identificamos, mesmo que não queiramos (mesmo que desejemos ser sempre Jonas, o bravo). Todos os personagens mudam, mas é Carlos o que passa pelas maiores transformações, evoluindo com suas experiências, conforme as aventuras se sucedem.

Esta é a terceira vez que leio Os irmãos coração-de-leão, e sei que o lerei muitas mais... Assim é a boa literatura para todas as idades, aquela que encanta, que dura no tempo... que nos leva a Nangaiala e ao Vale das Roseiras Silvestres, que por um instante nos faz acreditar em mundos melhores, que nos faz sentir o verdadeiro prazer da leitura.

Nessa edição, que foi garimpada pra trazer lembranças antigas, temos também as graciosas ilustrações de Ilon Wikland, que tanto enriquecem o texto.

Carlinhos chega na estalagem Galo Dourado
Ilustração de Ilon Wikland (p. 36-37)

Para conhecer mais pouco do trabalho dessa ilustradora, um vídeo que faz propaganda de um DVD mostra alguns de seus desenhos. Pena que a narração esteja em sueco e, dessa língua, infelizmente não entendo absolutamente nada... mas é possível apreciar as imagens (essa grande desbravadora das fronteiras linguísticas)!

Para saber mais sobre a excelente escritora que foi Astrid Lindgren, clique aqui (em português) ou aqui para mais informações (website oficial).

Mais alguns dados da obra:

Autora: Astrid Lindgren
Tradução do sueco por: Maria Aparecida Moraes Rego (esta foi considerada uma das 10 melhores traduções de textos infanto-juvenis feitas no Brasil no ano de 1984)
Ilustrações: Ilon Wikland
Título original: Bröderna Lejonhjarta
Editora: Nórdica
Rio de Janeiro, 2a. edição, 1986

Obs.: a aventura da releitura deste lindo livro começou aqui.

Os irmãos coração-de-leão - Astrid Lindgren (1 - o achado)

2009-03-23T03:32:00.000-07:00

Sofia e suas pombas brancas
Ilustração de Ilon Wikland
In: Os irmãos coração-de-leão de Astrid Lindgren (p. 40)

Como chegamos a um livro, por que decidimos ler este e não outro naquele momento, quais impressões fluíram durante o ato de ler - estes são alguns pontos que fazem com que algumas leituras também tenham sua história. As releituras, às vezes, duas ou mais delas - a do passado, a do presente.

A história da releitura de Os irmãos coração-de-leão começa, como já aconteceu outras vezes, com um passeio pela livraria. Mais uma vez, na seção de infantis, encontrei uma edição nova do livro agora pela Companhia das Letrinhas. A história lida há muito tempo estalou na memória - um livro lindo - mas daqueles que a gente empresta e que acabam não voltando (ganharam outros rumos...). Em decisão rápida - pronto - comprei a edição nova.

Vontade de começar a ler logo! Mas... fato estranho, a leitura não batia com a leitura da memória, com as emoções do passado, onde estavam as belas ilustrações que havia antes? Por que essa sensação? Fiz mais duas tentativas e a leitura continuava a não fluir... o tradutor era outro (a partir da versão inglesa do texto e não do original sueco), a edição outra, as ilustrações outras. E então a dúvida - será que, lá dentro, uma memória afetiva com o livro do passado ficara gravada?

O jeito foi recorrer aos sebos (nesse caso, a providencial Estante Virtual) e, maravilha, lá estava uma edição antiga a um preço camarada - o livro antes tinha sido editado pela Nórdica e tinha as ilustrações de Ilon Wikland. Comprado, foi só esperar o livrinho chegar pelo correio e, que alegria, tê-lo nas mãos! Agora sim... só o fato de pegá-lo, folheá-lo, já despertou as boas sensações que estavam guardadas em algum lugar.

E que delícia reler as aventuras de Jonas e Carlos Coração-de-Leão!

Para saber mais sobre o livro e sobre essa releitura, é só clicar aqui.

Margaret Mee na Pinacoteca

2009-03-02T03:11:00.000-08:00

No último sábado, calor extremo em São Paulo, nada como refrescar a mente indo à Pinacoteca do Estado para apreciar as aquarelas da inglesa Margaret Mee (1909-1988).

Logo ao entrarmos na sala da exposição, deparamo-nos com uma foto da artista pintando uma de suas célebres aquarelas. Na parede ao lado, emoldurada, a mesma obra finalizada em toda sua beleza - as flores com a floresta ao fundo.

Um reflexo captado antes de entrar na sala de exposição

Ali também, na parede, uma biografia resumida da vida dessa inglesa que, fascinada pela flora brasileira, registrou importantes espécies de flores e plantas do Amazonas, Mato Grosso, da Mata Atlântica, da caatinga.

O que salta aos olhos, no entanto, é que a artista vai além do registro - os quadros são belos, delicados - podemos ficar muito tempo apreciando cada raminho, cada detalhe das flores e folhas... observar as cores...

O gostoso é poder apreciar de pertinho cada pintura (as aquarelas estão protegidas em suas molduras envidraçadas que permitem que nos aproximemos de cada quadro), observar os detalhes das pinceladas, as manchas formadas para compor as pedras, os troncos em que se apóiam as flores - orquídeas, bromélias.

Também interessantíssimos alguns dos esboços da artista que ali estão - permitem investigar as soluções encontradas - do percurso do desenho, da escolha das cores até o resultado final.

A exposição conta ainda com um vídeo que apresenta uma entrevista feita com essa cativante dama inglesa. Confesso que me emocionei... uma pessoa que passa uma sensação de delicadeza aliada à força que realmente encantam, batalhadora que foi, defensora da preservação de nossas florestas.

Para atiçar a curiosidade, visitem o post do ilustrador Hiro sobre a artista, clicando aqui, e vejam também algumas amostras do trabalho de Margaret em vídeo encontrado no youtube (abaixo):

No Brasil, a instituição responsável pela preservação do legado da artista é a Fundação Botânica Margaret Mee.

Para quem gosta de aquarelas, ilustração botânica, arte, de se emocionar com o belo, aproveite para visitar a exposição que só fica na Pinacoteca de São Paulo até o dia 15 de março. Aos sábados a visita é gratuita.

Na internet, um pequeno vídeo mostra Margaret Mee pintando a flor da lua na floresta - disponível em Margaret Mee and the moonflower.

Dragão em voo (Dragon in flight - Origami)

2009-02-20T03:16:00.000-08:00

Este é o dragão em voo (Dragon in Flight - versão 2.5) criado pelo Charles Esseltine (clique sobre o dragão verde no site dele para acessar o diagrama).

É um modelo complexo, tem muitos passos (75), mas proporciona uma alegria muito grande quando conseguimos concluir. Tenho gostado bastante desses modelos mais complexos pela sua flexibilidade, pela possibilidade de variações e modelagens.

Na primeira tentativa, utilizei papel manteiga branco de 29 x 29 cm. Tenho preferido este papel para iniciar os modelos complexos, pois é bem resistente e permite idas e vindas nas dobras sem rasgar.

Já para o modelo final, usei papel washi da World Paper (uma loja muito bacana que fica na Vila Madalena), também cortado no tamanho 29 X 29 cm. Achei este tamanho de papel ideal, pois permite fazer as dobras da cabeça do dragão sem muitas dificuldades (se o papel fosse menor, ficaria um pouco difícil dobrar os detalhes). Aliás, a cabeça do dragão deste modelo é muito expressiva:

Vale tentar - boas dobras!

Raul da Ferrugem Azul - Ana Maria Machado (2)

2009-02-06T04:09:00.000-08:00

Para quem, como eu, gostaria de saber como era a edição anterior do livro da Ana Maria Machado:

Foto gentilmente disponibilizada pelo McFly

O curioso foi que, quando olhei a capa do livro do McFly, lembrei de a ter visto na infância, apesar de não ter lido o livro na época. O desenho do Raul feito pela Patrícia Gwinner ficou, por algum motivo, gravado na memória!

Muito interessante observar as soluções que ilustradores diferentes encontram para a mesma estória (ver a capa do livro ilustrado pela Rosana Faría abaixo). Fiquei pensando como seria gostoso comparar as duas edições... bem... sebos, lá vou eu!

E, mais uma vez, um agradecimento especial para o McFly.

Raul da Ferrugem Azul - Ana Maria Machado (1)

2009-02-02T03:18:00.000-08:00

Um fato interessante sobre manter um blog é que ele permite uma troca de informações muito rica com outras pessoas sobre assuntos que nos são queridos. A leitura de Raul da Ferrugem Azul surgiu da curiosidade despertada pelos valiosos comentários do McFly e da Júlia Bax no post A fada que tinha idéias. Foi uma dica muito bacana! Vejam só do que trata o livro:

Raul um dia descobre que está enferrujando, de uma ferrugem diferente - azul.

Mas como é Raul? Um garoto que percebe, que sente, que pensa bastante sobre tudo que está ocorrendo a sua volta e não consegue deixar de se indignar com alguns desses acontecimentos: é menino mais velho que persegue menino mais novo, indefeso, na escola; é falta de respeito dentro do ônibus; é falta de consideração com quem trabalha. Mas Raul é um menino quieto, tímido até, que não tem muita coragem de intervir - geralmente prefere uma saída mais tranquila ou prefere se calar.

"Mas essas eram coisas que Raul só pensava e não tinha coragem de falar. Vontade, bem que tinha. E raiva. Se tinha coisa que deixava ele furioso, essa era uma delas. Isso de achar que a cor das pessoas faz alguém ser melhor ou pior do que os outros. Isso de racismo, de qualquer tipo. Mas com toda raiva, não disse nada. Medo que rissem dele. Hábito de não falar das coisas que iam dentro da cabeça." (p.28)

Mas, de repente, essa quietude terá de mudar: uma ferrugem estranha, azul, está tomando conta dele (aparece nos braços, no rosto, na garganta), uma ferrugem que ninguém vê, só ele.

E o pior é não conseguir entender por que isso está acontecendo - passamos a buscar, então, junto com Raul, a solução para esse mistério.

É livro que se lê de uma vez, graças à leveza e à fluidez que Ana Maria Machado empresta ao texto. Aos poucos, Raul vai descobrindo (e nós também), que essa ferrugem não é visível por todos, mas que quase todos parecem tê-la em maior ou menor grau, em uma cor ou outra. Quantos de nós não estaremos assim, meio enferrujados, e pior de tudo - sem perceber? Então, o passo importante é perceber onde a ferrugem ataca e trilhar, como Raul, o próprio caminho da descoberta da cura, como diz o "velhinho da montanha":

"De repente, percebeu que o Velho falava com ele:
- Afinal, o que é que você quer, meu filho?
Raul hesitou, criou coragem, respirou fundo:
- Quero acabar com a ferrugem.
- Que ferrugem?
- A minha.
O Velho ficou muito sério e olhou firme para Raul. Depois, abanou a cabeça:
- É uma pena, meu filho, mas eu não posso fazer nada para acabar com a sua ferrugem. Só se fosse para acabar com a minha..." (p. 48)

No site da Ana Maria Machado, encontramos esse livro indicado no curioso link - "Para gente crescendo". E é isso mesmo - lendo quando crianças ou agora: continuamos crescendo sempre!

Outros dados da obra:

Primeira publicação: 1980
Ilustrações: Rosana Faría
52a. impressão. 2a. edição - São Paulo: Moderna / Salamandra, 2003. 64p.

Ao final dessa edição foi incluído o texto: Palavras da autora sobre a estória, no qual Ana Maria conta um pouco sobre a confecção dessa obra.

Ver também - Raul da Ferrugem Azul - Ana Maria Machado (2)
Da Ana Maria Machado, também falamos sobre o Bisa Bia, Bisa Bel

Das preciosidades da grande rede (1) - Palavras

2009-01-29T04:46:00.001-08:00

Taí... resolvi criar uma série com o título acima para compartilhar algumas descobertas na grande rede que, vira e mexe, me surpreendem muito. Como não ficar contente ao encontrar, com a simplicidade de uma busca, de um clique, imagens e palavras tão bonitas quanto as que aparecem nesse vídeo?

É Paulo José declamando o poema José de Carlos Drummond de Andrade no programa Palavras que estreou no Canal Futura no último dia 22 de janeiro.

O programa compõe-se de 8 episódios e todos estão disponíveis na rede (no link do programa) para ouvidos, olhos e sensibilidades atentas - é só se deixar levar...

O mistério de Picasso (Le mystère Picasso) - Henri Clouzot

2009-01-27T08:52:00.000-08:00

Um assunto, uma hora ou outra, acaba se ligando a outros... Desta vez, a ligação foi rápida e se deu quando um belo presente chegou às minhas mãos, logo depois de ter visitado a exposição Portinari no Masp - o DVD do filme O mistério de Picasso, dirigido por Henri Clouzot, com fotografia de Claude Renoir.

Trata-se de um documentário primoroso feito com Picasso em 1955. No filme, vemos o pintor em plena ação. Enquanto um artista cria seus desenhos e pinturas (em uma tela especial), outro artista registra o que se vai passando.

É muito interessante observar o processo de criação das telas - o pintor algumas vezes inicia com traços mais próximos do realismo e vai desconstruindo tudo, buscando novas soluções, entre traços, cores que nos surpreendem - se apagando, se sobrepondo (um exemplo aqui). É curiosa a sensação de, por vezes, acharmos que o artista deveria ter parado em determinado ponto (pensando que, parando por ali, já teríamos uma bela tela). Mas não - ele continua, experimenta, busca caminhos que fogem do padrão. Em alguns momentos, revela mesmo que não está gostando de alguns resultados.

Podemos acompanhar a criação de 20 telas que, pelo contrato firmado, foram destruídas assim que o filme foi concluído.

Para quem gosta de cinema e artes plásticas, este DVD é uma conjugação magnífica.

Ficha técnica do DVD:

Título Original: Le mystère Picasso

Com: Pablo Picasso

Direção: Henri-Georges Clouzot

Fotografia: Claude Renoir

Produção: França - 1956

Distribuição: Magnus Opus

Mais informações sobre o filme no IMDB.

O DVD conta ainda com um bônus bastante interessante: o Curta "Guernica" (1950, 13min.) de Alain Resnais.

Portinari no Masp - Séries Bíblica e Retirantes

2009-01-19T04:13:00.001-08:00

Sábado, 17 de janeiro, um dia nublado e não muito quente em São Paulo.

Atraída pela mostra de Candido Portinari (1903-1962), fui visitar mais uma vez o Museu de Arte de São Paulo - MASP. Lá estão em exposição onze telas das séries Bíblica (8) e Retirantes (3) desse expressivo pintor brasileiro.

As telas estão no subsolo - e o impacto é forte - já podemos vê-las ao descer as escadas. São telas grandes por volta de 1,80 a 2,00 metros. Como o meu conhecimento sobre arte não é profundo, vou comentar algumas delas levando em conta as impressões que tive ao olhá-las, ao admirá-las de perto, de longe, por bastante tempo.

As imagens da série Bíblica foram feitas em têmpera - tons de cinza, cinzas azulados, com fortes influências de Picasso, como o próprio pintor deixou registrado. São todas impressionantes pela força, pela emoção que transmitem. Duas chamaram-me mais a atenção:

Em A Ressurreição de Lázaro (154 X 301 cm, 1944), vemos duas imagens em primeiro plano: Lázaro ainda com a mortalha no rosto, ajoelhado, em posição de quem vai se levantando; e uma mulher, mãos postas, chorando. Ao fundo, uma outra mulher, assustada. As mãos e os pés imensos reforçam a dramaticidade do momento. Tons de cinza azulado, recortes de luz diagonais, poucos toques de vermelho nas unhas, ressaltam as posições e a expressividade das imagens. A sensação é de que algo assombroso está realmente se passando - na tela, conosco.

Em O pranto de Jeremias (189 X 179 cm, 1944), os olhos da imagem prendem os nossos - grossas lágrimas, volumosas, parecendo pedregulhos, rolam pela face de Jeremias. Os detalhes estilizados da anatomia, de novo as mãos e pés imensos garantem o impacto e emoção, a sensação de lamentação da imagem.

Como já comentamos, é muito difícil tentar, com palavras, descrever o que se vê... quase impossível talvez...

Da série Retirantes, as três telas que estão na mostra: Retirantes, Criança Morta e Enterro na Rede já as tinha visto em reproduções. Mas as reproduções não conseguem mostrar, não conseguem transmitir a arte que realmente está no original: a luminosidade, a força das cores, a textura, as dimensões, tudo isso se perde. Ver os originais é algo incrível.

A tela Retirantes (1944), por exemplo. Mede 192 X 181 cm e foi pintada a óleo. As cores são vibrantes, o contraste que Portinari conseguiu imprimir nas imagens faz com que os personagens pareçam ganhar volume contra o cenário desolado. São azuis, verdes, rosas, vermelhos combinados. O que impressionou bastante nessa tela foi o bebê no colo da mãe esquálida, as dobras do pano que o envolve parecendo as magras costelas da mãe.

Com bem diz Drummond,

"Candinho vem sorrindo, calça azul, sapatos roxos ou verdes, camisa branca de meia manga, e diz: 'Ah, é Drummond'. A sala abre-se ao fim do pequeno corredor. De lá vêm luzes e vozes. Paro à entrada, atordoado. Cores e formas se propõem subitamente, com violência à minha percepção. São figuras que se espalham pelas paredes [...]" ("Estive em casa de Candinho", In: Confissões de Minas, Carlos Drummond de Andrade. Poesia e Prosa, p. 1354).

Para ter uma ideia dessas telas de Portinari, é só acessar a página do Masp, clicando aqui. Mais algumas imagens de outras obras do pintor aqui.

Portinari nasceu em Brodósqui (Brodowski), cidade no interior de São Paulo. Lá existe hoje um museu com utensílios, desenhos e telas do pintor - A Casa de Portinari.

Atualização do post em 26 de março de 2010

Esta exposição que esteve no Masp o ano passado pode ser vista agora em um Tour Virtual disponível no site Universia - é só clicar aqui.

Masp - Exposições (janeiro / 2009)

2009-01-19T03:28:00.000-08:00

Além das telas do Portinari (ver post acima), o Museu tinha outras mostras interessantes:

1) China - Construção e Desconstrução

Esta mostra apresenta obras de artistas contemporâneos chineses que vão de fotografias e quadros a instalações. Chamaram-me a atenção as telas de Xiong Yu, em especial a denominada Falcoeiro (pelas cores e expressividade dos olhos e distorções da anatomia); e as de Chen Bo.

2) Mostra Temática - série MASP 60 anos

Minha última visita ao acervo do Museu tinha sido em 2007, quando a mostra ainda estava organizada por períodos da história da arte. A nova organização ficou bastante interessante, principalmente para quem já tinha visto o acervo na estrutura anterior. Disposto no segundo andar do prédio, está assim distribuído agora:

- A arte do mito (esculturas, pinturas e objetos com temas ligados à mitologia) ;
- Olhar e ser visto (retratos e auto-retratos - ver mais aqui);
- Virtude e aparência - a caminho do moderno (mais informações aqui); e

- A natureza das coisas

Demorei mais tempo nessa parte da exposição - a disposição das naturezas-mortas, paisagens, marinas, próximas umas das outras, permitem perceber as mudanças de estilos, comparar as características dos artistas.

Em um dos corredores, há duas pinturas a óleo de Van Gogh - Passeio ao crepúsculo (1889-1890, 54 X 45,5cm) e O banco de pedra no asilo de Saint-Rémy (1889, 41 X 48 cm) - pintadas durante o período em que ficou internado em uma clínica. A expressividade dessas telas é surpreendente, completamente diferente de observarmos suas reproduções, aliás as reproduções são, como diz um amigo, como "passar leite no bigode do gato" - só dão mais vontade de ver os originais. As telas de Van Gogh impressionam pelas cores e pelas pinceladas, que parecem fazer com que as imagens ganhem movimento.

As dimensões, as cores, as texturas - tanto a ser visto, tanto a perceber sobre os caminhos que cada artista escolhe.

Um detalhe para quem for ao Museu: no final da visita, não esqueça de passar na livraria/loja que fica no subsolo, para pegar os panfletos das exposições A arte do mito e China Construção e Desconstrução.

Lembranças do Amarelo

2009-01-08T15:30:00.000-08:00

Estiveram.

Não mais agora...

- Recordação -

Ipês na Universidade de São Paulo

Praça do Instituto Oceanográfico
Agosto / 2008

Santô e os pais da aviação – Spacca

2009-01-06T16:21:00.000-08:00

Com o subtítulo “A jornada de Santos-Dumont e de outros homens que queriam voar”, o álbum em quadrinhos do Spacca é fruto de uma rica pesquisa histórica que nos permite conhecer, de uma maneira muito prazerosa, os primórdios da aviação, acompanhando não só a trajetória do aviador brasileiro, mas apresentando também o que outras pessoas ao redor do mundo estavam criando na época.

A arte é ímpar – desde o roteiro até a arte final, passando pelos excelentes desenhos que transmitem muitas informações. É daquelas obras de agarrar e não querer largar até chegar ao final.

Um dos fatores que me chamam a atenção quando leio quadrinhos, principalmente os da envergadura desse trabalho, é a capacidade que a obra tem de captar nossa atenção. Isso acontece, por exemplo, quando, sem perceber, paramos em um quadrinho e ali ficamos... um bom tempo... olhando o desenho, pensando na história, no que ela transmite.

Entre tantos momentos em que isso ocorreu em Santô, destaco, para observação, a sequência da página 51, quando Sem (o caricaturista), conversando com Santos-Dumont, diz que este tem charme e o coloca no patamar de celebridade. A isso o nosso aviador rebate, afirmando, com um discurso técnico, que também sabe ser “desinteressante”. No penúltimo quadrinho dessa sequência, lê-se o que Sem aponta:

“Outros, ao contrário brilham eternamente, como os faróis e as estrelas. Brilhar é fundamental para sobreviver na cidade-luz...”

e no último quadrinho (o que chamou a atenção):

“Mas não se preocupe, Paris vai amá-lo. E esquecê-lo também... mas primeiro vai amá-lo.”

além do texto, o que entusiasmou foi o uso do efeito de contra-luz na imagem - nela vemos apenas a silhueta dos personagens. Imagem e texto muito bem integrados.

Outra cena interessante: o último quadro da página 111.

No texto:

“23 de outubro – Bagatelle. É quase meio-dia, e Santô já fez 9 tentativas, quebrou uma roda e perdeu uma pá da hélice. A comissão científica faz uma pausa para o almoço.”

Na imagem: 14 Bis bem ao fundo; na maior parte do quadro: um parque repleto de pessoas – vê-se de tudo - crianças brincando, mulheres conversando, animais, bicicletas, tudo com a ambientação da época. Se o aviador já tinha feito tantas tentativas, o restante das pessoas estava ali tranquilamente, num típico dia no parque.

Como já comentamos em outros posts sobre quadrinhos aqui no blog, o texto sozinho não diz tudo – é preciso atentar para as imagens, para a composição da cena e para a forma como o enredo é montado. Ou seja, no caso de Santô, o importante é mesmo pegar o livro nas mãos, olhar tudo, aventurando-se por ele.

O álbum conta ainda com: (i) um texto introdutório sobre o caricaturista Sem (Georges Goursat – 1863-1934) que acompanhou Santos-Dumont em algumas de suas peripécias; (ii) uma cronologia sobre o aviador brasileiro e outros pioneiros da aviação; (iii) uma bibliografia para quem quiser pesquisar mais sobre a matéria, incluindo sites da internet; e (iv) uma galeria com alguns esboços ( aqui uma crítica - é uma pena que só haja duas páginas! ).

Dentre as dicas de sites que constam da bibliografia, vale dar uma olhada no que contém desenhos do Hergé (o pai do Tintin) sobre o tema.

Outros dados da obra:

Título: Santô e os pais da aviação: a jornada de Santos-Dumont e de outros homens que queriam voar.
Autor: Spacca (Para conhecer mais sobre o Spacca e seu trabalho, visite o site dele, clicando aqui)

Ano da publicação: 2005
Edição lida: São Paulo: Companhia das Letras, 2006. 160 p.

Morcego da Sorte (Happy Goodluck Bat - Origami)

2008-12-27T10:42:00.000-08:00

Este é o Morcego da Sorte, criado pelo origamista Michael LaFosse e que pode ser aprendido com instruções do próprio idealizador no site PEM Origami, disponível na lista de modelos de 2007. Trata-se de um origami considerado de nível avançado e feito com a técnica "Wet folding", esta criada pelo origamista Akira Yoshizawa.

Foi o primeiro modelo que fiz utilizando esta técnica, na qual trabalhamos com o papel úmido. Para isso, utilizei uma esponja embebida em pouca água e passei delicadamente sobre o papel seco - não deixei que o papel ficasse encharcado, mas levemente umedecido. É bastante interessante, pois o papel fica mais macio e bem mais maleável.

No vídeo do LaFosse, há dicas importantes para trabalhar com esta técnica: não utilizar as unhas para vincar (para marcar o papel, o que costumamos fazer com o papel seco) e também não usar a mesa como apoio, por exemplo. Como o papel está úmido também fica bem mais delicado - é muito gratificante a experiência de ir moldando o papel nas mãos.

No site Transformando papel em arte, há mais algumas dicas sobre a técnica Wet Folding - vale consultar!

Um outro ponto interessante é que se trata de um modelo que admite algumas variações. No morcego que aparece no início deste post (foto acima), abri um pouco as orelhas no meio, diferente do que aparece no vídeo original. Também é possível fazer algumas variações na carinha e nas asas do morcego.

A pequena marionete - Gabrielle Vincent

2008-12-11T05:45:00.000-08:00

Branco. Preto. Imagens. Leveza.

Um menininho e um teatro de marionetes.

Deslumbramento e ternura - as sensações despertadas pela leitura deste livro de imagens. De imagens e emoções.

Antes de continuar: observe primeiro algumas imagens, clicando aqui (primeiro capítulo disponível no site da Livraria Cultura).

Vistas as imagens... Na primeira leitura que fiz do livro (sim, leitura), desta história criada pela artista belga chamada Gabrielle Vincent (pseudônimo de Monique Martin), descobri que não havia entraves lingüísticos (francês? português?) que pudessem tornar difícil a nossa comunicação, o nosso contato, que nos impedissem de compartilhar, como autora e leitora, esta singela história. As imagens falavam sem precisar de palavras.

Mas, há sempre quem se pergunte: como ler um livro sem palavras? Lembro então das palavras de Alberto Manguel em Uma história da leitura (Cia. das Letras, p. 19-20):

"Ler as letras de uma página é apenas um de seus muitos disfarces. O astrônomo lendo um mapa de estrelas que não existem mais; o arquiteto japonês lendo a terra sobre a qual será erguida uma casa, de modo a protegê-la das forças malignas; o zoólogo lendo os rastros de animais na floresta; o jogador lendo os gestos do parceiro antes de jogar a carta vencedora; a dançarina lendo as notações do coreógrafo e o público lendo os movimentos da dançarina no palco; o tecelão lendo o desenho intrincado de um tapete sendo tecido; o organista lendo várias linhas musicais simultâneas orquestradas na página [...] todos eles compartilham com os leitores de livros a arte de decifrar e traduzir signos. [...] Todos lemos a nós e ao mundo à nossa volta para vislumbrar o que somos e onde estamos. Lemos para compreender, ou para começar a compreender. Não podemos deixar de ler. Ler, quase como respirar; é nossa função essencial."

Aprender a ler as imagens, a observá-las, reparar em cada detalhe, tentar deixar-se levar pelo traço... é isso que tenho tentado aprender - ler, sentir, onde não há palavras também. Ainda que agora precise de todas elas para tentar descrever essa obra.

Melhor do que as palavras, contudo, é pegar o livro na mão e experimentá-lo. Reluto até em tentar descrever a sua linha narrativa...

A espontaneidade e a suavidade do traço da artista realmente encantam. Encontrei um trecho de um depoimento dela, em francês, que mostra um pouco de como era sua experiência, como ela criava os desenhos (abaixo segue o texto em francês e uma tentativa de tradução para o português):

«[...] Les histoires que je dessine sont souvent des histoires vécues ou observées. J’en ai le scénario dans la tête, et lorsque je prends le crayon, puis la plume, tout vient très vite. Je dessine un peu comme une somnambule, comme si ce n’était pas moi. D’où, sans doute, cette façon que j’ai d’être le spectateur de moi-même, de ne pas arriver à me prendre au sérieux. Presque toujours, c’est le premier croquis qui est le bon, j’aime la spontanéité.» (texto extraído do site da Casterman)

"[...] As histórias que desenho são geralmente histórias vividas ou observadas. Tendo o cenário em mente, e assim que pego o lápis, depois a pena, tudo vem muito rápido. Desenho um pouco como uma sonâmbula, como se não fosse eu. De onde, sem dúvida, este jeito que tenho de ser o expectador de mim mesma, de não chegar a me levar a sério. Quase sempre, é o primeiro esboço que fica bom, eu amo a espontaneidade."

E, para além das sugestões de atividades com as crianças que aparecem no final dessa edição lida, imagino que a primeira delas deveria ser colocar o livro nas mãos da criança... sem falar muito... sem palavras... e observar suas reações, deixá-la saborear as imagens sem muita intervenção.

Para descrever este livro, as palavras me traem e, ao mesmo tempo, são meu instrumento.

Um livro, imagens-poesia. Lindo.

Outros dados da obra:

Título original: La petite marionnette
Autora: Gabrielle Vincent (pseudônimo de: Monique Martin - 1928-2000)
São Paulo, Editora 34, 2007, 84p.

Arte: é possível ver um pouco do trabalho da autora nas páginas que estão disponíveis no site Amazon para outra obra dela - Um dia, um cachorro, clicando aqui.

Planar RSTUVWXYZ (Origami)

2008-11-24T02:46:00.000-08:00

Este modelo do Meenakshi Mukhopadhyay é feito com 72 peças que se encaixam. Utilizei papéis de 7,5 x 7,5cm - 9 cores diferentes (ou seja, 8 peças de cada cor).

Para conseguir fazê-lo, utilizei as orientações que constam na página de origami do Fernando Nascimento.

Os passos que constam no site estão bem explicados, contudo um ponto de dificuldade foi conseguir entender a montagem da 5a. volta (ronda), por isso, abaixo, inseri um pequeno passo-a-passo dessa etapa (um modo que encontrei para conseguir concluir o modelo):

A 5a. ronda:

1) Para conseguir montar a 5a. ronda, na qual utilizamos a nona cor (no meu exemplo é o azul escuro), trabalhei a 6a. ronda (no exemplo abaixo, a peça rosa) em conjunto com ela.

Encaixei essa peça azul escura em uma que já existia da ronda anterior (a peça preta) e também a encaixei na da 6a. ronda (a peça rosa), formando um encaixe de 5 peças.

Foto 1 - 4a. ronda / Foto 2 - peça rosa (6a. ronda) e peça azul (5a.ronda)

Foto 3 - peça rosa encaixada / Foto 4 - peça azul encaixada na preta da 3a. ronda e encaixada também na peça rosa da 6a. ronda (encaixe de 5 peças)

2) Para encaixar a próxima peça azul da 5a. ronda, acoplei-a à peça rosa (da 6a. ronda e que tínhamos encaixado anteriormente). Esta peça azul foi também encaixada na peça roxa que já existia, formando, então, o encaixe de 3 peças.

Fotos 5 e 6- peça azul encaixa do outro lado da peça rosa

Foto 7 - peça azul encaixa na peça roxa (encaixe de 3 peças) /
Foto 8 - aparência da 5a. e 6a. rondas depois de encaixadas as peças

3) Então é só pegar mais uma peça da 6a. ronda e encaixar (no meu caso, teria de encaixar na peça amarela e na azul escura que já estão lá), formando outro conjunto de 5 peças e assim sucessivamente. O final dessas duas rondas, fica com a aparência da última foto acima.

Conseguir encaixar todas as 72 peças e ver o modelo pronto é muito gratificante. Algumas crianças que viram a peça gostaram muito dela e até a rebatizaram: o Planar acabou virando o Porco Espinho!

La Divina Increnca - Juó Bananére

2008-11-17T03:08:00.000-08:00

Publicada originalmente em 1915, La Divina Increnca é uma coleção de poemas satíricos compostos em uma linguagem bastante peculiar e divertida – uma mistura do italiano, do português e do caipira falado nas ruas de São Paulo naquela época. Trata-se de um linguajar bastante peculiar e facilmente reconhecível, principalmente para quem tem contato com italianos ou descendentes diretos deles.

Contudo, apesar das influências que o italiano certamente deixou no nosso sotaque paulista, essas influências já não se mostram hoje tão evidentes quanto na época de Bananére, quando os imigrantes italianos chegavam em massa para trabalhar nas fazendas ou nas indústrias do estado.

Juó Bananére - pseudônimo adotado pelo autor Alexandre Ribeiro Marcondes Machado, nascido em Pindamonhangaba em 1892.

Ri muito com os divertidos poemas desse candidato a “Gademia Baolista di Lettera”, especialmente ao reconhecer as referências a poemas consagrados do mundo literário. A esculhambação que o Bananére faz é ótima. Ninguém escapa: Bilac, Gonçalves Dias, Edgar Allan Poe, La Fontaine e até Camões são referenciados, parodiados.

Abaixo um exemplo comparativo - um trecho de "Meus oito anos" do Casimiro de Abreu, no qual a infância é idealizada, um poema tipicamente romântico e, em seguida, um trecho do poema "Os meus otto ano" de Bananére, em que a infância é retratada de modo bem diferente!

"Meus oito anos
Casimiro de Abreu
[...]

Oh! que saudades que tenho
Da aurora da minha vida,
Da minha infância querida
Que os anos não trazem mais!
Que amor, que sonhos, que flores,
Naquelas tardes fagueiras
À sombra das bananeiras,
Debaixo dos laranjais!

Como são belos os dias
Do despontar da existência!
- Respira a alma inocência
Como perfumes a flor;
O mar é - um lago sereno,
O céu - um manto azulado, [...]"

"Os meus otto anno
Juó Bananére

O chi sodades che io tegno
D'aquillo gustoso tempigno,
Ch'io stava o tempo intirigno
Bringando c'oas mulecada.
Che brutta insgugliambaçó,
Che troça, che bringadêra,
Imbaxo das bananera,
Na sombra dos bambuzá.

Che sbornia, che pagodêra,
Che pandiga, che arrelia,
A genti sempre afazia
Nu largo d'Abaxo o Piques,
Passava os dia e as notte
Brincando di scondi-scondi,
I atrepáno nus bondi,
Bulino cos conduttore. [...]"

O gostoso também é ler os poemas em voz alta tentando imitar o sotaque italiano. No Ver São Paulo n.1, é possível conhecer um pouco mais sobre esse autor, também cronista e jornalista, e ouvir alguns poemas dele declamados. Muito interessante ouvir a voz do próprio Bananére em Sóle Mio.

É possível também ler os poemas de La Divina Increnca, em sua versão on-line. Nesta versão, há links para um glossário que remete às figuras da época e que o autor satirizava.

A edição da Editora 34 que lemos apresenta o texto como foi publicado originalmente e conta ainda com textos de Otto Maria Carpeaux e Antônio de Alcântara Machado.

A capa e as ilustrações são de Voltolino (1884-1926). É possível conhecer alguns de seus trabalhos, incluindo algumas ilustrações para o Sítio do Picapau Amarelo de Monteiro Lobato, clicando aqui.

Outros dados da obra:

Autor: Juó Bananére (Alexandre Ribeiro Marcondes Machado - 1892-1933)

Título: La divina increnca

Ilustrador: Voltolino

São Paulo, Editora 34, 2001, 72 p.

A edição da Editora 34 é a reprodução integral da primeira edição de 1915. Houve outras edições posteriores a 1915 que foram alteradas pelo autor. Até a 9a. edição, em 1925, Bananére acrescentou mais poemas, uma peça e outras histórias à obra.

A fada que tinha idéias - Fernanda Lopes de Almeida

2008-11-11T14:57:00.000-08:00

Vamos começar este texto apresentando uma criaturinha muito esperta e deixando que ela mesma fale:

"Clara Luz era uma fada, de seus dez anos de idade, mais ou menos, que morava lá no céu, com a senhora fada sua mãe. Viveriam muito bem se não fosse uma coisa: Clara Luz não queria aprender a fazer mágicas pelo Livro das Fadas. Queria inventar suas próprias mágicas.

- Mas, minha filha - dizia a Fada-Mãe - todas as fadas sempre aprenderam por esse livro. Por que só você não quer aprender?
- Não é preguiça, não, mamãe. É que não gosto de mundo parado.
- Mundo parado?
- É. Quando alguém inventa alguma coisa, o mundo anda. Quando ninguém inventa nada, o mundo fica parado. Nunca reparou?
- Não...
- Pois repare só." (p. 7)

É assim que começam as deliciosas aventuras da menina-fada que revoluciona o mundo mágico. É relampagozinho (relampinho) que vira um fermento complicado, é chuva colorida que alegra a criançada lá da terra, é festa no céu com direito a muita cantoria. Mas são também mágicas que geram muitos medos, suspiros e desmaios nas Fadas adultas que não querem de modo algum, imaginem, incomodar o protocolo da Rainha das Fadas. Afinal, novas mágicas não eram permitidas - o livro das fadas devia ser seguido.

Sem dúvida, uma fadinha que vem espanar poeirentos costumes e injustas repressões.

Este é mais um livro relido, marco de infância, que se mostrou resistente ao tempo. Se para as crianças o delicioso é conseguir ler com facilidade, surpresa e alegria as aventuras da Clara Luz, tendo frisado o estímulo à criatividade e à liberdade, para os adultos é reviver tudo isso, além de sentir uns belos beliscões e cutucões que não deixam ninguém muito sossegado na sua poltrona; belos puxões de orelha para espantar idéias poeirentas e lembrar que criatividade e alegria ainda existem.

Nessas sensações revividas, ao chegar à última página, a grande surpresa foi a leveza, o fechar o livro devagarinho, com um sorriso bem largo no rosto, tentando enveredar por uns certos horizontes...

"A Professora de Horizontologia
[...]
- A minha primeira opinião é que não existe um horizonte só. Existem muitos.
- Está enganada - disse a Professora. - Horizonte é só um!
- Eu sei que todos acham que é só um. Mas justamente vou escrever um livro, chamado Horizontes Novos.
- Você vai escrever um livro? - perguntou a Professora, cada vez mais admirada.
- Vou. Eu acho que criança também pode escrever livros, se quiser, a senhora não acha?
- Acho, sim.
- Pois nesse livro eu vou dizer todas as minhas idéias sobre o horizonte.
- São muitas? - quis saber a Professora.
- Um monte. Por exemplo: eu acho que nós duas não devíamos estar aqui.
- Ué! Devíamos estar onde, então?
- No horizonte, mesmo. Assim, em vez da senhora ficar falando, bastava me mostrar as coisas que eu entendia logo. Sou muito boa para entender.
- Já percebi - disse a Professora.
- Tenho muita pena das professoras, coitadas, falam tanto!" (p.23)

Para conhecer um pouquinho mais sobre a estória da criação deste livro nas palavras da autora e também espiar as singelas ilustrações do Edu, vale dar uma olhada no site da editora, clicando aqui.

No final da edição consultada (27a.), há ainda comentários de Laura Sandroni e também um depoimento da própria autora.

Outros dados da obra:

Ano da primeira publicação: 1971

Ilustrações: Edu

Edição consultada e de onde foram extraídas as citações:

São Paulo, Editora Ática, 27 ed., 2007, 64p.

(Coleção Fernanda Lopes de Almeida)

Elefantes (Elephant - Origami)

2008-11-06T08:15:00.001-08:00

Este modelo de elefante foi criado pelo origamista Enomoto Nobuyoshi.

Para dobrá-lo, utilizei papéis para origami de 15 X 15 cm e gostei bastante do resultado. Foi feito com base em um vídeo que está disponível no Youtube (ver aqui).

Para conseguir finalizar o modelo utilizando esse vídeo, foi preciso parar e votar a imagem em vários momentos.

Trata-se de um modelo que requer alguma prática (não é de nível fácil), principalmente porque tem muitas dobras do tipo "inside reverse fold" e "outside reverse fold". Se quiser tentar fazer este simpático elefante e ainda não tiver muita familiaridade com origamis de níveis intermediário ou avançado, recomendo exercitar primeiro esses dois tipos de dobras. Para isso, vale consultar o artigo Dobrando Origami I do blog Transformando papel em arte (é só clicar aqui).

5 - Fábio Moon, Gabriel Bá, Rafael Grampá, Becky Cloonan e Vasilis Lolos

2008-10-26T09:50:00.000-07:00

Fonte: Fábio Moon e Gabriel Bá

Ler, observar imagens, atentar para o foco e para a sequência narrativa. Tudo isso fazemos ao ler uma história em quadrinhos. Mas algo tem de ficar claro: os quadrinhos constituem uma linguagem autônoma, um gênero específico que não se confunde com literatura, teatro, cinema (apesar de poder conter elementos de todos eles). As histórias em quadrinhos constituem-se por isso que são: quadrinhos e, assim, têm as suas particularidades ao serem apreciadas ou analisadas.

A revista independente 5, que conta com a participação de cinco autores: os paulistas Fábio Moon e Gabriel Bá, o gaúcho Rafael Grampá, o grego Vasilis Lolos e a norte-americana Becky Cloonan, ganhou o principal prêmio internacional dos quadrinhos - o Eisner Awards, na categoria Antologia, e faz jus a isso.

Foi interessante tentar escrever sobre ela, usando apenas palavras. Afinal, como tratar, desta forma, uma obra que é composta exclusivamente por imagens?

E aí uma das coisas que mais me agradou: as estórias (a idéia era que cada um dos autores contasse um pouco sobre os outros) conversam entre si o tempo todo, através dos desenhos. É preciso atentar para cada quadrinho: observar, por exemplo, nos cenários, as pichações nas paredes, as imagens nos televisores, o material que está na prancheta de cada personagem. Os desenhos fazem referência à amizade dos autores, aos próprios quadrinhos que estão montando para a compor a revista 5, os lugares onde estão, o que estão sentindo.

As estórias foram assim organizadas: Gabriel Bá contou sobre Becky; Becky sobre o Fábio e o Gabriel; Fábio sobre o Vasilis; e o Vasilis sobre o Grampá; além disso todas as estórias têm uma bela página de entrada desenhada pelo Grampá, repleta de detalhes (veja um exemplo aqui).

Trata-se de um trabalho instigante, daqueles que sempre queremos olhar de novo - a cada vez que se pega a revista, podemos apreciar cada desenho e descobrir um detalhe novo, uma informação, uma sensação nova.

Mais alguns dados da obra:

Autores e links para os blogs

Fábio Moon e Gabriel Bá

Rafael Grampá

Becky Cloonan

Vasilis Lolos

24 de outubro - Dia do Origami

2008-10-24T17:27:00.000-07:00

Um dia para comemorar as transformações que conseguimos fazer com os papéis!

A idéia do selo e da blogagem coletiva foi sugerida pela Maria do Carmo do Dobrando com Arte. Vale também visitar o blog do Norberto, que escreveu um texto interessante sobre o assunto.

E como costumamos dizer: abraços dobrados a todos!